《设计概论》课程是一门系统讲授设计的基本原理和基础知识的课程。以科学的方法论作为指导思想，阐明设计的性质、特点和一般规律。科学的设计理论，对设计、生产（制作）能产生积极的指导作用。本课程的学习，使学生学会运用科学的观点和方法，系统地理解和掌握设计的基本理论和基础知识；培养学生具有一定的鉴赏、评价设计的能力，提高理论修养，为学生更好地进行设计和从事设计教育方面的工作打下初步的理论基础。通过学习与借鉴，大量吸收了国内外的

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，围绕设计美学的方方面面展开论述，总体可为分七个部分：一、设计美学的概念、研究对象、任务、意义以及与其他学科的联系；二、设计审美本质特征中包含的生活美、技术美、艺术美；三、设计审美中的材料美、结构美、功能美、形式美；四、设计美感与艺术美感的区别及审美心理在设计美感中的作用；五、设计审美文化的特征、传播与风格；六、设计审美鉴赏的方法；七、设计审美批评的对象、视野与批判精神。

本书分前写作、显写作、亚写作、后写作、文献检索、毕业论文写作等七章，具体内容包括：有关“前写作”、几种类型的写作、优秀论文的基本要素、题目的再修改、反复修改摘要、引言的重要性等。

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，涉及到设计分类的方方面面，逻辑关系清晰明了，分为八个章节：一、中国建筑设计的概述与赏析；二、中国园林设计的概述与赏析；三、中国工艺美术的概述与赏析；四、中国家具设计的概述与赏析；五、外国建筑与室内设计的概述与赏析；六、外国家具设计的概述与赏析；七、外国平面设计的概述与赏析；八、世界服装设计的概述与赏析。

本书为高等艺术院校教材，以期为学生叩开“艺术”之门，领域艺术真谛。该书分为六个章节，第一章讲述艺术的定义、意识形态、与生活关系；第二章讲艺术的审美认识作用、感化作用、愉悦作用、生活作用；第三章讲艺术划分的八个门类及其联系；第四章讲述艺术的创作的特点、过程、方法、风格、流派及推陈出新；第五章讲述艺术作品的内容、形式、形式美及两者的辩证统一；第六章艺术赏析的特点、过程与艺术评论的性质、作用、标准与方法。

《设计概论》针对艺术设计多个专业门类，如设计基础、平面设计、广告摄影、展示设计、装饰艺术、商业插画与VI策划、专业造型设计、原画、数字平面动画、数字三维动画、基础编程、游戏制作、网页艺术、后期制作、特技合成、泥塑、雕塑技法及材料运用、建筑艺术、环境艺术理论及家具设计、服装设计、雕塑创作等专业课程的需要，阐述了设计的概念、分类、原理、应用，现代设计的发展以及设计工作者须具备的职业素养等相关知识，回顾了现代设计的发展历程