这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。《凡·艾克:精雕细琢》是“纸上美术馆”系列图书之一,以文艺复兴时期的佛兰德斯艺术家、细节艺术大师——扬·凡·艾克为主题。扬·凡·艾克(Jan Van Eyck,1385—1441)是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,也是15世纪北欧后哥德式绘画的创始人,油画形成时期的关键性人物,被誉为“油画之父”。本书主要介绍了凡·艾克的代表作品——根特祭坛画《神秘羔羊的崇拜》,以及他的肖像画和圣母像,通过与其他画家及其作品的对比,展现了画家的精雕细琢和高超的绘画技艺。本书语言流畅,画作解读详尽,有助于读者了解凡·艾克的绘画特点与艺术风格,并提高艺术鉴赏水平。
※虚拟展厅※
为每位画家模拟一座专属美术馆
精心划分各大主题展厅
近距离欣赏画家近二十幅代表作
※高清细节※
欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品
全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现
※随画解读※
资深艺术学者撰写画作介绍
如同参观美术馆时的贴心讲解
※画家年表※
随书附带画家生平履历
了解艺术大师创作历程
※收藏分布※
散落各地的原作分布详表
指引你探寻真迹之路
祭坛画《神秘羔羊的崇拜》是欧洲绘画史上里程碑式的作品。此作先由休伯特·凡·艾克创作,后由弟弟扬·凡·艾克继续完成剩余的大部分画面。这组祭坛画原安放于根特的圣巴夫大教堂内,但后来经历了被盗、辗转各地等诸多波折。虽然有时难以明确凡·艾克兄弟俩对此作的贡献孰轻孰重,但专家们一致认为,这组作品呈现出的和谐氛围、创新精神和非凡气势均出自扬·凡·艾克之手。抛弃矫揉造作的画面效果,绕过国际哥特式艺术风格,扬·凡·艾克在这件巨幅作品中开创了一种现实主义风格,并将之镌刻于精雕细琢的画面中。
西尔维·吉拉尔-拉戈斯,法国艺术学者,GEO合作作者。出版过若干艺术类和生活类图书,如《拉斐尔:柔美与和谐》《克里姆特:变形的真实》《莫奈:光的印象》等。
译者李磊,法语自由译者,热衷水彩画创作。
07 展厅A 两兄弟的杰作
祭坛画《神秘羔羊的崇拜》是由根特市长订购的,画家以基督教献祭牲礼作为绘画主题,创作出这幅著名的作品。
41 展厅B 肖像画技艺
众所周知,凡·艾克是西方肖像画的奠基人,他创作了一系列精妙绝伦的肖像画。无论是半身像,还是全身像,这些作品都有一个特点,即对人物的心理剖析远胜于别致动人的画面本身。
61 展厅C 细节的艺术
根特祭坛画上的圣人和世俗之人集聚在一起,崇拜着上帝的羔羊。艺术家通过人物和环境细节,突显出画面的现实主义风格。
85 展厅D 笃信宗教
凡·艾克潜心创作圣母像,并将圣母塑造为宗教画里的中心人物。
108 画家年表
110 收藏分布
凡·艾克精妙绝伦的绘画艺术迅速征服了欧洲。
——让-皮埃尔·居赞(卢浮宫博物馆绘画部门前主管)
克制又和谐的色彩
右侧展示的是根特祭坛画闭合式多折画屏的外部,其完成于整个祭坛画的后期。这些外部画幅呈现的人物与内容,昭示着祭坛画发生的重大事件。画面上方是两位古代女预言家和异教先知,以及分别位于她们两侧的犹大王国的先知弥迦和撒迦利亚。中间画的是天使长加百利前来告知圣母玛利亚:救世主即将降临。下方中间分别是施洗者圣约翰和福音传道者圣约翰,其中施洗者圣约翰是直接预言“耶稣是上帝的羔羊”的人,也是首位向世人预示救世主降临的人;而根据《启示录》的记载,福音传道者圣约翰看到了在天上显灵的得胜者——羔羊。画面以白色、浅褐色、灰色和棕色为主,色调深沉,让原本简单的色彩显得十分和谐。画家还添绘了动人的红色(即捐赠人衣袍的颜色,他们分别跪于画面左下角和右下角,达到平衡构图的作用),使画面的颜色对比更为鲜明。同时,祭坛画中也加入了精巧的建筑元素,如下方四幅画中的壁龛均装饰着三叶形拱券。
《神秘羔羊的崇拜》
闭合式多折画屏
1425—1432年 木板油彩画
高:375厘米 宽:260厘米
根特 圣巴夫大教堂
——————————————————————————————————
局部细节详解
精妙的典范
画家将场景巧妙地布置于室内,用外露的横梁支撑起低矮的天花板,并让观者视线深入房间,透过精雕细琢的拱窗看到一片典型的佛兰德斯城市风光。美艳绝伦的天使来到这里,向圣母玛利亚宣告上帝的旨意。二者分列左右,遥相呼应。
天使的长袍垂落在石板地面上,堆出华丽的褶纹,但造型简洁质朴,如同用超自然的材料雕刻而成;白袍由一枚圆形胸针别合,上面镶嵌着珍珠,与天使额前佩戴的发带上的装饰相得益彰。天使手中的一枝百合花茎杆纤长,四朵百合绽放枝头,这种如同进行植物学研究般的精确描摹,让这束象征贞洁的百合花散发出自然主义气息。天使的双翼在身后展开,羽毛的色泽由绿色渐变为红色,色彩过渡精妙,展现着色调的细微变化。在金色秀发与微笑侧颜的衬托下,这位天使的形象与那些咏唱或奏乐的天使极为相似,右手的动作则展现出艺术家精湛的手部刻画技艺。上述细节将这位天使塑造成一个精妙的典范,同时赋予了天使巨大的身形,仿佛这间居室过于狭小,无法容下天使呈禀的上帝的旨意。
《大天使加百利》
1425—1432年 木板油彩画
根特 圣巴夫大教堂
——————————————————————————————————
一幅传世佳作
这名男子向左侧身约45°,露出侧脸,造型新颖独特。他的眼睛紧盯观者,神态镇定自若。虽然没有详细资料佐证,但此画常被视作艺术家的自画像。从面部的皱纹、肌肤的纹理、颏下的胡楂和眼角的血丝来看,该男子的容貌未经一丝美化。尽管他出现在色调均匀的黑色背景上,但其头上缠绕的红头巾十分鲜亮,并呈现出复杂繁冗的纹路和结点,占据了三分之一的画面空间,更突显了人物形象,吸引了观者的眼球。虽然被称为“头巾”,但它其实类似一种典型的佛兰德斯风格的男士帽子——兜帽。这是抵御风寒时必不可少的物件,而毛皮领外套亦非夏季着装。男子目光敏锐,嘴唇紧闭,容貌逼真,好似精雕细琢的一般。上述细节成就了扬·凡·艾克的这幅传世之作:相比于戏剧性画面,此作天然去雕饰的朴质风格更显隽永。
《包着红头巾的男子》
1433年 木板油彩画
高:26厘米 宽:19厘米
伦敦 英国国家美术馆
——————————————————————————————————
不可思议的微观世界
闻名于世的《阿尔诺芬尼夫妇肖像》是西方绘画史上首幅在室内取景的世俗画。相比于其他同行,北方艺术家们尤为偏爱室内题材;同时,这幅画也是双人全身肖像中的典范。凡·艾克在创作木板油彩画时力求完美,他以绿色、红色和棕色为主色,展现出舒适安逸、精心布置的室内场景,并用地板的木板条和地毯营造出画面的景深。画中的男子是一位富有的商人,他正向年轻的新娘宣读结婚誓言。新娘身上的长袍呈现出上身扁平、腰部隆起的造型,这是那个时代的时髦款式,所以她并非怀有身孕;长袍的颜色(绿色)则象征着生育。画家以精湛技艺还原了两人身上皮毛镶边的奢华衣裳,以及具有象征意义的室内细节——除了象征忠贞的小狗,他还精心绘入了在布鲁日泥泞街道上要穿的木底鞋。
日光透过左侧窗户洒在画面中央两人轻握的双手上,正上方是富丽堂皇的铜吊灯,背景墙壁上挂着一面凸镜。镜面不仅照出了夫妇二人的背影,还映出了另外两人的身影,画家大概就身列其间。此外,从镜子里能看到天空和户外花园。彼时,艺术家们一般遵循传统,会将自己的名字签在画作不起眼的左(或右)下角处,但在这幅画里,凡·艾克反其道而行之,他在画面正中央以华丽字体留下了自己的名字(这在当时实属罕见)。“Johannes de Eyck fuit hic”(意为“扬·凡·艾克在此”)这行字清晰可辨,就像是他作为婚礼的来宾或同行者的见证。这是一幅美学和世俗融合的典范之作。
《阿尔诺芬尼夫妇肖像》
1434年 木板油彩画
高:82.2厘米 宽:60厘米
伦敦 英国国家美术馆
——————————————————————————————————
风格与技巧
精湛技艺
右页画幅的主人公是莫伦拜克斯的领主博杜安·德·拉努瓦(绰号“口吃者”)。与扬·凡·艾克创作的其他肖像画一样,艺术家以巧夺天工的技艺捕捉到了画中人的神态和不一样的眼神:虽然他的目光没有停留在观者身上,但也没有迷失或内省。相反,他的视线略微向上,仿佛透露着威严,甚至像在发号施令。这位佛兰德斯的政治人物身兼多职,他不仅是里尔的地方长官,还是菲利普三世(人称“好人菲利普”)的使臣。他请凡·艾克(当时画家也在为勃艮第公爵效力)创作这幅肖像画,以纪念自己被授予金羊毛勋章(1430年1月10日)。他的服装十分奢华,上绣金色橡树叶和凤尾草花纹,衣领和袖口以皮草镶边,并配以颈饰。在幽暗的背景中,锦衣华服十分突出,而黑色大盖帽(与第46页乔凡尼·阿尔诺芬尼的帽子如出一辙)则若隐若现。
艺术家试图将观者的注意力集中在博杜安·德·拉努瓦的脸上,但是坦白而言,画中人的容貌不太讨人喜欢。尽管画家耗费了极大的心力来刻画栩栩如生的细节,但从未对其进行任何美化或理想化的塑造。他右手紧握长棍,小指上佩戴着金戒指,这些细节恰到好处地彰显了人物的尊贵身份。
《博杜安·德·拉努瓦肖像》
约1435年 木板油彩画
高:26厘米 宽:19.5厘米
柏林 柏林画廊