本教材的编写立足两个方面:一是以音乐为本体,试图做到复杂理论简单化、专业语言通俗化,并同步附有大量的谱例和音响来引导和指导读者有效地理解和学习。二是结合市场应用,筛选通用和常用知识,如各种乐队的应用特点与音乐风格、简洁有效的编配思路与实施方案等。
具体内容主要包括计算机音乐编配的理论和应用两个方面:理论部分介绍计算机音乐编配织体,如:音乐织体的四大要素、音乐织体的结构层次、音乐织体的附属结构。应用部分讲述计算机音乐编配实践,如:流行乐队编配、以流行乐队为基础的综合乐队编配、管弦乐队与以管弦乐队为基础的综合乐队编配,并列举十首总谱及Cubase音频工程文件资源包(读者扫描二维码下载),以提升读者的学习兴趣,围绕编配中的音乐文化、音乐表现、音乐结构及织体中各个要素的功能表现等进行诠释。
《计算机音乐编配教程》适合于高等院校音乐专业的师生使用,也可供计算机音乐爱好者参考学习。
计算机音乐编配是根据音乐的表现特点模拟真实乐队音响,以数字采样和数字信息传递的方法,使各乐器(音色)在MIDI轨道中得到合理分配,进而有机组合与运行的一种音乐编配方式。同时,它还要肩负音乐改编与完善音乐结构的任务,是集配器和编曲为一体的二度创作。
计算机音乐泛指人脑与计算机有机构成的音乐,是当今社会应用的主流音乐。计算机音乐扩展了音乐艺术领域,它的智能化丰富了音乐理论与创作,作品色彩丰富,风格多样,音响新颖,有着丰富的渲染力,给音乐带来了无限的表现空间。应用中省时节力、方便快捷、灵活多样,适用于任何音乐表现。
本教材是在2005年西南师范大学出版社出版的《电脑音乐理论与应用》和201 2年科学出版社出版的《电脑音乐制作与编配解读》基础上编写而成,全书分为六章。第一章至第三章着重阐述计算机音乐编配的理论知识,如:音乐织体的四大要素、音乐织体的结构层次、音乐织体的附属结构,对每个知识点均附有谱例和详细的文字注解,书中未标注作者的谱例片段均为笔者创编。第四章至第六章着重阐述计算机音乐编配的应用知识,以不同的音乐风格采用不同形式的MIDI乐队为案例,围绕编配中的音乐文化、音乐结构和织体各个要素的功能表现等进行诠释。如:流行乐队编配、以流行乐队为基础的综合乐队编配、管弦乐队与以管弦乐队为基础的综合乐队编配,并对应列举了十首总谱,提供了对应的Cubase音频工程文件及音响。总谱为编配理论的体现,音响为编配应用的论证,总谱与音响为计算机音乐编配的诠释——这是本书的特点,也是读者的重点,对学习与提高计算机音乐编配有着很强的实用性和借鉴性。
本教材有三大特点:一是基于笔者数十年的计算机音乐教学与实践编写而成,同时参阅了很多国内外优秀案例,立足于计算机音乐原理,主要以自己的感悟、观点和多年来的成功实践,就计算机音乐编配理论与应用进行专项阐述。二是深入浅出地围绕音乐与文化表现,基于复杂理论简单化、专业语言通俗化、通俗语言形象化、形象语言感悟化来引导和指导读者有效地理解和学习。三是围绕市场应用,筛选通用和常用知识,如各种乐队的应用特点与表现风格、简洁有效的编配思路与实施方案等,并同步附有大量谱例和音响来提升读者的学习兴趣。理论深入浅出而不失严谨,应用灵活而不失专业水准。本书不仅适用于音乐学专业学习,同样也适用于业余音乐爱好者自学。
计算机音乐编配中,音乐是主体,计算机是载体。首要是把握音乐的属性,其次是掌握音乐软硬件的智能化,再次是以实用的计算机音乐书籍或者老师为指导,开发“人脑与计算机”的潜力,上述就是学习计算机音乐编配的路径之一。由于计算机音乐学科的多元化、综合化和应用的多样性、灵活性,加之音乐艺术的答案为“1+1 =X”,因此,结论与见解是相对的,而不是绝对的,更不是唯一的。出于上述诸原因,加之本人水平有限,本书可能存在瑕疵之处,望读者和同行们多多包涵与见谅,提出宝贵意见,其目的是让我们携手共进,感受计算机音乐的魅力,共勉天籁之音。
第一章 音乐织体要素
第一节 旋律
一、主旋律与复调旋律的音色应用
二、旋律、复调旋律与织体中其他因素的音色对比
三、旋律与复调旋律的音区应用
1.上置法
2.夹置法
3.下置法
4.复合法
四、旋律、复调旋律的响度与相位设置
五、旋律、复调旋律与织体中其他
因素的节奏对比
练习
第二节 和声
一、和声配置与和声节奏
1.和弦选择
2.和声节奏
3.和声功能与色彩
二、内声部和声长音与音色应用
1.铺底音式和声长音
2.合唱式和声长音
三、内声部和声节奏型与音色应用
四、动机节奏型
(一)分解和弦动机节奏型
1.方整性节奏型
2.非方整性节奏型
(二)柱式和弦动机节奏型
1.方整性柱式和弦节奏型
2.非方整性柱式和弦节奏型
(三)分解和弦节奏型与柱式和弦
节奏型的应用
1.分解和弦节奏型应用
2.柱式和弦节奏型应用
3.分解和弦节奏型和柱式和弦节奏型相继或同时应用
五、和声音型与音色应用
六、内声部节奏型
1.单一节奏型
2.复合节奏型
3.混合节奏型
4.多重节奏型
练习
第三节 低音
一、电贝司
二、弦贝司
三、低音节奏与内声部节奏型
1.节奏律动与比值
2.节奏集合
练习
第四节 节奏型旋律化
一、内声部节奏型旋律化
(一)附加二度、四度、六度
(二)二度、四度替代三度、附加六度
(三)节奏简化或加花
(四)改变和弦排列
二、低音节奏旋律化
(一)大小调式的低音节奏旋律化
(二)五声调式的低音节奏旋律化
练习
第五节 打击乐
一、MIDI架子鼓
(一)架子鼓音色分类与表现
1.大打
2.小打
(二)架子鼓与织体节奏
(三)架子鼓的相对独立表现
二、定音鼓、大镲、大军鼓、中国大鼓、铙钹
1.定音鼓、大镲、大军鼓
2.中国大鼓、铙钹
练习
第二章 织体结构与层次
第一节 一部曲式的织体结构与层次
练习
第二节 二部曲式的织体结构与层次
练习
第三节 三部曲式的织体结构与层次
一、再现性三部曲式
二、非再现性三部曲式
练习
第四节 四部(多段体)曲式的织体
结构与层次
一、再现性四部曲式
二、非再现性四部曲式
练习
第三章 音乐附属结构的织体设计
第一节 引子与前奏
一、引子
(一)和声材料构成的引子
(二)音效与乐器构成的引子
(三)音效与和声构成的引子
二、前奏
(一)采用歌曲开始部分主题素材发展而成的歌曲前奏
(二)采用歌曲中间部分音乐素材发展而成的歌曲前奏
(三)采用歌曲尾部音乐素材发展而成的歌曲前奏
(四)采用主题材料派生发展而成的歌曲前奏
三、引子与前奏
练习
第二节 间奏
一、过渡性间奏
二、对比性间奏
练习
第三节 尾声
一、和弦式尾声
二、旋律式尾声
三、延伸式尾声
练习
第四节 织体辅助因素
一、填充
(一)节奏式填充
1.补充性节奏填充
2.连接性节奏填充
(二)旋律式填充
1.补充性旋律填充
2.连接性旋律填充
(三)特效填充
二、音效
三、声部对称与力度平衡
(一)单一声部与力度平衡的对称
……
第四章 流行乐队编配
第五章 以流行乐队为基础的综合乐队编配
第六章 管弦乐队与以管弦乐队为
基础的综合乐队编配
参考书目
后记