“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用

本书从地域文化的视角，以清代济南读书人王苹的经历及诗歌创作为线索，引领读者观照丰腴深厚的清代诗歌与泉城文化。本选题作为清代古代文学诗歌研究方面的著作，对王苹的生平、文学交游、诗歌精神和审美艺术进行了较为深入的考察，有助于复原清初山左文坛的历史面目，探讨清初仕人心态，对清代诗歌领域研究的逐步深入，有着非同寻常的意义。同时

本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总

本书是设计专业本科阶段的必修绘画基础课程教材，理论讲解与实践训练相结合，对相关课程有一定的指导和参考意义。本书分为基础篇与提高篇，课程围绕东西方绘画艺术史中的经典作品展开，通过基础的临摹与转化，对绘画的造型、色彩、形式、风格等进行了深入的讲解。全书内容具有连贯性、系统性、可行性，有助于学生循序渐进地掌握绘画基础相关知识

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新

《艺术概论（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、MFA、中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部最新考点和考试要求，以知识点的形式系统论述了艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深

艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列

本书是在国家教育主管部门推进“美育”的背景下，为了提升高等职业教育建筑类相关专业的学生的审美能力而编写，并与国家在线精品课程配套使用，具有较好的基础。本书内容一共有7章，分别介绍了色彩的三要素、色彩的印象、色彩的心理、色彩的延展、色彩的搭配、色彩的应用。作为选修课程教材，全书与专业知识教育互补，并注重实际生活应用。通过

全书编写突出了应用型教学特点，以基础理论知识的讲解为主线，为每一个关键知识点设定实战训练目标，并详细讲解实战训练的要求和命题关键点。在第一版的基础上，凸显国家课程思政教学主旨，凸显思政育人主题，来更新相关理论和实践课题以及作品形式。在每章节的设计实践课题中融入思政元素，引导学生在学习专业知识的同时深刻领悟其中所蕴含的思