你们逛过博物馆吗？有没有观察过艺术品的摆放顺序和位置？试想一下，如果你是博物馆的管理员，你会怎么摆放这些艺术品呢？ 在这本独特的贴纸书中尽情发挥你的艺术天份吧。从舞者到龙，从面具到木乃伊，从盔甲到现代艺术，这个博物馆里的艺术品都将听你指挥，那么，你会怎么布置这个贴纸博物馆呢？

《设计力》以设计师职业生涯中最重要的5个阶段作为主要脉络，包括专业深造、职场选择、职场竞争、职场转型以及自我价值实现等。《设计力》以设计力为中心，总结和提炼了8个核心设计力矩阵，包括准备力、目标力、交付力、驱动力、领导力、学习力、认知力和成长力等。《设计力》适合互联网行业及各个行业的交互设计师、体验设计师、创意设计师、

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍设计的基础理论知识，内容包括认识设计、设计类型、设计元素、设计原则、设计程序和设计审美等。 本书内容全面，兼具实用性和适用性。本书注重培养读者的设计思维、设计素养、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品进行分析，帮助读者打好设计基础、巩固设计技能，使读者能独立进行作品的设计，成为一

“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用

小便池、马桶、运动鞋、香蕉、洗衣袋、帐篷……这些日常物品何以成为艺术作品，激起怀旧、狂热、放松、欢乐、恐惧、惊奇等情绪，并使得观众对消费主义、城市空间、人类劳动、社会性别、存在主义、环保主义等众多议题产生共鸣？自1917年，从杜尚的《泉》开始，当代艺术进入公众视野。当代艺术与传统艺术大相径庭，更注重观念展示，而非审美，

本书从地域文化的视角，以清代济南读书人王苹的经历及诗歌创作为线索，引领读者观照丰腴深厚的清代诗歌与泉城文化。本选题作为清代古代文学诗歌研究方面的著作，对王苹的生平、文学交游、诗歌精神和审美艺术进行了较为深入的考察，有助于复原清初山左文坛的历史面目，探讨清初仕人心态，对清代诗歌领域研究的逐步深入，有着非同寻常的意义。同时

艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲（第二版）》史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育

本书共设四章,包括:课程目标与教学安排、工具运用与图形表现、模块练习与图案设计、综合案例。主要内容包括:点与图案表现;线与图案表现;面与图案表现;肌理与图案表现;骨格与图案构图;色彩调配练习;色彩面积练习等。

“跨学科设计与实践”是江南大学在多年艺工学科相结合的理论与实践应用的基础上架构的一门特色课程。本教材从宏观的跨学科的发展趋势，到中观的跨学科与设计方法的构建，再到微观的跨学科设计方法与多元化设计领域的实践探索展开探讨，旨在培养学生将跨学科设计的基本理论应用 于创新设计思维与方法的实践，进而使学生树立全局观，增强综合分

《立体构成（第3版）》从立体构成的基本规律出发，关注立体空间、立体造型、视觉与触觉的形态变化。《立体构成（第3版）》将形象思维与逻辑思维相结合，深入剖析立体形态的本质，开拓立体设计的创意思路，同时将立体构成的原理融入具体的设计中。《立体构成（第3版）》在编写上力求新颖独特、图文并茂，书中精选大量风格多样的设计作品，以便