苏赫瓦尔迪是古代波斯著名学者，本书为我们提供了近距离对话古代学者及其艺术、美学思想的机会。本书共有三章：第一章苏赫拉瓦尔迪与照明哲学；第二章照明哲学认识论；第三章照明哲学艺术基础。第一章介绍了苏赫拉瓦尔迪生平及著述，以苏赫拉瓦尔迪照明哲学的核心光明与暗黑，这也是古代波斯宗教与哲学的基础。第二章论述照明哲学认识论，引用苏

在国家乡村振兴战略背景下，艺术设计作为一种生产力，在赋能乡村建设，助力乡村产业振兴、文化振兴、生态振兴等方面发挥着越来越大的作用，产生了众多优秀设计成果。本书是国家艺术基金传播交流推广资助项目“艺术设计助力民族地区乡村振兴主题展”的优秀案例作品汇编，全书共收集了60余个项目、近200件作品，按内容划分为特色民族村寨建设

本书主要阐述传统美术的基本原理、平面设计语言的主要内容、典型计算机美术设计的操作方法，重点解析计算机美术设计在数字媒体平面设计中的应用，便于读者掌握从事平面设计工作必要的美术基础、设计语言、软件技术及岗位标准。本书共4篇。第1篇为“计算机美术设计综述”，主要对计算机美术设计进行总体介绍；第2篇为“计算机美术设计原理”，

从20世纪初索绪尔和皮尔斯符号学开始，符号学经过一个多世纪的发展，已成为一门具有完备体系的学科，也因富有逻辑性而被称为人文学科中的数学。本书是建立在“图像转向”和“媒介景观”两个时代背景下的“后语言学符号学”，以“图像性iconicity”为立论基础及核心线索，系统性地讨论语言、文学、艺术中的像似性问题，以及它们在当今

本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总

本书是设计专业本科阶段的必修绘画基础课程教材，理论讲解与实践训练相结合，对相关课程有一定的指导和参考意义。本书分为基础篇与提高篇，课程围绕东西方绘画艺术史中的经典作品展开，通过基础的临摹与转化，对绘画的造型、色彩、形式、风格等进行了深入的讲解。全书内容具有连贯性、系统性、可行性，有助于学生循序渐进地掌握绘画基础相关知识

海量、多样的新媒体作品打破了传统纸作品的呈现维度，展现出跨平台性、快速迭代性、低成本性，以及引流量大、分发率高等特性。同时，新媒体作品的出现也带来了基于内容与形式的双重思考：各种新媒体作品的呈现具有什么特质；其形式与内容匹配存在怎样的内在关联；在新的呈现方式中，应如何有效地控制技术的边界，使之增强而非扰乱传播的流程与效

本书分为六章，包括初识设计、书系设计历史、认识设计类型、参与设计实践、了解设计鉴赏与批评、准备成为设计师。具体内容包括：什么是设计；为什么学习《设计概论》；如何学习《设计概论》；熟悉中国设计史；熟悉西方设计史等。

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技

在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战