《邵大箴美术批评文集：艺术家批评》(第一辑)将邵大箴1983年至2006年撰写并发表过的相关美术批评文章以及未发表的评论文章集结起来，谈及的艺术家遍布古今中外，遍布各艺术领域，具备相当的学术价值、文化价值的深刻思想，从更专业、更权威的角度清晰地展现出其具有针对性、时代性的艺术相关理论和学术研究成果。作为新中国培养的第一

《邵大箴美术批评文集：中国画、油画等领域批评》旨在将邵大箴撰写并发表过的相关美术批评文章以及未发表的评论文章，从中国画、版画、油画、雕塑等各绘画类型去传达其关于中国绘画领域、西方绘画领域等具备艺术价值、学术价值、文化价值的深刻思想，从更专业、更权威的角度清晰地展现出其具有针对性、时代性的艺术相关理论和学术研究成果。作为

《邵大箴美术批评文集：美术思潮、现象和问题》旨在将邵大箴撰写并发表过的相关美术批评文章以及未发表的评论文章，按照“美术思潮”“美术现象”“美术问题”三个模块去传达其关于艺术思潮、艺术现象、艺术形式等方面具备学术价值、文化价值的深刻思想，从更专业、更权威的角度清晰地展现出其具有针对性、时代性的艺术相关理论和学术研究成果。

《邵大箴美术批评文集：外国美术批评》旨在将邵大箴撰写并发表过的有关外国各艺术领域的美术批评文章以及未发表的评论文章集结起来，内容不仅涉及毕加索、凡·高、伦勃朗等各大艺术家，也涉及雕塑、油画、水彩等各种艺术创作形式，传达了他关于艺术思潮、艺术现象、艺术形式等方面具备学术价值、文化价值的深刻思想，从更专业、更权威的角度清晰

本书根据职业院校学生的学习特点编写，以实际工作类型来划分学习单元，将计算机美术的知识点融入工作项目中，在项目制作中渗透计算机美术专业知识讲解，提升学生的职业岗位技能，体现“工学结合”的教学理念。本书共分为5个学习单元，分别为动漫插画绘制、标志设计、书籍设计、海报设计、UI设计，涉及Photoshop、Illustrat

现代设计的目的，不仅仅是反映物质世界，更是创造物质世界，同时也表现精神世界，设计教育应着重对学生整体文化素质和学理的培养。现代设计已经成为连接艺术世界和技术领域的“边缘领域”，也迅速与艺术产品靠拢与对话。我们把艺术与设计的共同性联系起来，并不刻意地强调两者狭义的功能区别，而是以实验性延伸设计发展的未知与可能。正是在这样

本书论述了，美术作为一种视觉艺术，具有广泛的群众基础和深远的社会影响力。它不仅可以提升居民的艺术修养和审美能力，还可以促进社区文化的多样性和创造性。社区美术活动可以让居民在创作中表达自己的情感和思想，培养他们的创造力和想象力。通过绘画、雕塑等形式，居民可以自由地表达自己的内心世界，提升自我价值感和自信心。同时，美术活动

色彩构成是研究色彩正确、合理使用的一门科学。学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩，其次是学会如何寻找与提炼色彩，使之丰富用色范围。并在此基础上，提高在各种复杂的，情况下处理色彩问题的应变能力。在艺术设计领域里，设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来，并赋予设计作品之中，使得呈现的色彩更加接近人们的心理期望

本书内容讲述：信息动态可视化设计是一种将大量数据转化为直观、动态的可视化形式的设计方法。它通过将复杂的数据进行有效的视觉表达，帮助人们更好地理解和分析数据。在信息动态可视化设计中，关键是运用创新思维和设计思维，将数据转化为有意义、可读性强、易于理解的视觉形式。这需要设计师熟悉数据可视化原理和设计原则，同时具备对用户需求

本书以视觉传达概述为切入点，介绍了视觉传达的基本概念、发展历程及其在当代社会的重要性，讲解了视觉传达中的基本视觉元素及其构成原理，阐述了视觉语言的特点、符号系统的构建及其在视觉传达中的作用，然后分析了艺术思维的特点、形成过程及培养方法，并结合具体实践，展示了创意思维在视觉传达设计中的创新运用，最后讨论了不同媒体和技术在