本书探讨钢琴演奏与伴奏技巧的不同方面，共七章，内容包括：钢琴演奏训练技巧、钢琴伴奏训练技巧、钢琴演奏与伴奏技巧的教学研究、钢琴演奏与钢琴伴奏的结合、舞台演奏与表演技巧的融合、现代音乐中钢琴演奏与伴奏技巧等。

本书共七章，内容包括：钢琴伴奏与声乐演唱的基础理论、钢琴伴奏的技术与艺术、声乐演唱的技术与艺术、声乐演唱与钢琴伴奏的协同效应、钢琴伴奏与声乐演唱教学多元化教学策略的实施、钢琴伴奏与声乐演唱教学的有效教学评估与反馈、音乐科技在钢琴伴奏与声乐演唱教学中的创新应用。

本书共11章，内容包括：小提琴基础知识、小提琴基础训练、小提琴左手技术要点、小提琴右手技术要点、小提琴表演心理调控、小提琴教学艺术理论、小提琴教学方法研究等。

本书属于单簧管演奏技法与教学方面的专著，从基础知识入手，按照由浅入深、循序渐进的编写思路，全面、系统地介绍了单簧管的演奏技法，包括吹奏的嘴型、呼吸以及如何运指等，并在此基础上，重点研究了单簧管演奏教学的实践。

本书针对初级学习者的学习特点制定了三十天菜单式的学习规划，配合视频针对每个技法进行教学，学习者可按照书稿设定的目标，每五天为一个阶段进行练习，其中前四天为训练日，第五天为总结日，六个阶段，三十天即可完成学习计划。书中将钢琴演奏的知识点和技术难点融入其中，与钢琴演奏必备的知识和技巧串在一起，方便学习者进行潜移默化的学习。

原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司，全书共分四个部分：聆听与节奏、声音、“S”×4、其他技术。包含十六章内容：有创造力的聆听、节奏、节奏的活力、发音、音色、声音的横向层面、句法和结构基础、动线和弹性速度、声音的纵向层面、速度(Speed)、力量(Strength)、耐力(Stamina)、安全性(Security)、

本书按照历史发展的脉络，对中国各个时期的钢琴音乐创作、音乐风格进行了分析和论述。本书共六个章节，第一章对中国钢琴艺术进行了概述；第二章立足于中国本土文化，针对中国钢琴艺术的文化性进行了分析；第三章着眼于中国钢琴艺术的创作风格，就中国钢琴艺术创作风格的初期探索、形成和多元化进行了论述；第四章落脚于中国钢琴艺术的演奏，从多

本书是为高职院校学生编写的教材，为一本应用型综合类教材，强调在加强演奏技术的同时提倡音乐素养教育，钢琴演奏水平与儿歌伴奏能力同步提升。本教材包含了两部分内容，一是钢琴基础，一是幼儿歌曲伴奏。教材从钢琴的起源引导学生入门，按照儿歌常用调式调性、伴奏音型进行整体布局，配合相应的钢琴曲目，由易到难，循序渐进。教材中儿歌常用调

本书论述了从李斯特到帕德雷夫斯基之间伟大钢琴家的演奏风格，深入研究了钢琴独奏音乐会的发展，也对钢琴演奏日益强调尊重乐谱而致使即兴和创造性逐渐缺失提出批判和思考，并且分析观众的角色如何从音乐场景的积极参与者沦落为舞台艺术的被动接收者，现在所谓的音乐会规矩和流程有些值得称赞，有些则很可笑，并非绝对是历史的传承，也并非神圣不

从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有