本书是卢卡奇关于美学和文艺学的集大成之作。书中以日常生活作为美学的本体论基础,从马克思主义反映论、实践论和生存论的视角对审美和艺术做了系统的考察,成为国外阐释性美学的一种范本。书中坚持唯物论与辩证法的统一,对艺术和审美的起源、审美的目标和结构本质、艺术创作和接受的心理学及美学原理以及艺术的社会效应做了独到的剖析,并且指
本书是贝伦森写的“文艺复兴时期的意大利画家”系列丛书,包含《威尼斯画家》《佛罗伦萨画家》《意大利中部画家》《意大利北部画家》,原为4本,1930年由牛津大学的克拉伦登出版社把这部书汇编成完整的一部出版,取名为《文艺复兴时期的意大利画家》。后由费顿在1952年重新出版,在数周内售出60,000册,立刻成为这一领域最权威,
色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗?并不是的,色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受,也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急,只要掌握了配色方法,色彩搭配便不再是一件难事。 色彩搭配的方法有很多,不同的色彩系统有不同的搭配方法,本书致力于使用易于理解的方法对调色与配色进行讲解,力争为读者在
本书是大学通识教育教材。本书主要内容包括:绪论,艺术:在创造的世界中直观自身,建筑艺术鉴赏——凝冻的音乐石质的史书,雕塑艺术鉴赏——单纯、静穆的流动,绘画艺术鉴赏——传神写照气韵生动,音乐艺术鉴赏——通达人心的万能语言,舞蹈艺术鉴赏——罗衣从凤形
设计概论(第二版)(教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会推荐教材、“互联网+”新形态立体化教学资
本书共六章,分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素,以及设计应用与实践等方面,对平面设计这一综合性的设计学科展开了深度的剖析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解,力求以直观的形式拓展读者的设计思路,提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用,也
中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素,其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析,并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外,还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值,并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域
艺术产业对全球经济至关重要,有志于从事视觉艺术职业的学生越来越需要了解艺术界的商务运作。本教材介绍了艺术管理领域,重点关注视觉艺术。《视觉艺术管理》为艺术领域的商务活动提供了第一本综合性的教科书。这本书涵盖了当代画廊、二级市场、拍卖行、艺术博览会和博物馆等各种艺术世界。本书不仅探讨视觉艺术领域不同的商务活动,同时也涉及
"《设计基础》的内容由三个部分构成。第一部分为""概念解读与课程设计"",包括了课程的性质与定位,课程的国内外发展与现状,课程的知识结构与内容取向,课程的资源与设计方法,教材的功能特点与运用方式等。第二部分为""课题设计与教程实施"",包括了""物象""、""方法""、""交叉""、""专业""四个课题组(每组由4个课
古今美术作品在创作理念、风格、技法与材料以及鉴赏角度与方法等方面都存在显著的差异。通过比较研究与鉴赏,我们可以更深入地了解不同时期的艺术作品,感受不同文化背景下的艺术魅力。本书为美术学专著,介绍了中国画美术评论的基础理论、对古今中外的部分美术作品进行了深度研究,并介绍了我国现当代杰出画家的作品与风采,共分为“艺术评论理