本书一部高校艺术学专业基础教材，是在2014年第一版的基础上修订完善而来的。主要内容涵盖工艺美术的起源、先秦时期的工艺美术代表、秦汉时期百家争鸣的工艺美术、魏晋南北朝时期民族交融的工艺美术、隋唐时期的诗意工艺美术、两宋时期文气浓郁的工艺美术、元明时期创新工艺美术、清代繁缛的工艺美术等。每个时期都介绍了发展历史、代表作品

本书以平面设计研究为基底，以视觉传达理论为导向，对平面设计中的视觉传达理论以及视觉传达元素的应用展开论述，介绍了平面设计概述，引导读者对平面设计的概念与发展历程有一个基本的了解；详细论述了视觉传达基础理论，试图厘清平面设计与视觉传达理论之间的关系；搭配丰富的图片，生动、具体地论述了平面设计中的视觉传达元素，即字体、图形

专家推荐 1718世纪西方装饰艺术中出现中国风，一是缘自对异国情调的迷恋，一是缘自对以中国为代表的东方世界之向往。本书为我们呈现了世界设计史上这段绮美的插曲。中国社会科学院文学所研究员扬之水 本书描写西方世界里的中国时尚、技术和美。盛衰流变的光华，熠熠耀耀散落在通畅和优雅的文字里，读来让人感叹，往昔如诗。中国美术学院

这是一部介绍中国古代物质文化的学术普及读本。 作者用散文化的笔调，分门别类地介绍了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中华文物，讲述它们的诞生与发展演变，及其产生和流行的原因，从器物的角度展现了中华文化几千年的血脉绵延与灿烂辉煌。 全书除深入阐述中华文物与考古，还透过器物呈现出中华上下

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可

工艺美术历史悠久，文化积淀深厚，风格独特，蕴涵了深厚的人文底韵。本教材主要是从工艺美术理论角度出发，首先对工艺美术的本质，美学与题材、要素与心理等理论特征进行系统介绍，其次，对工艺美术设计的创新思维与表达进行讲解，并对工艺美术类非物质文化遗产创意产业化发展机制进行探讨，最后，对工艺美术设计与应用进行深入分析与研究，具有

本项目依托国家社科艺术学基金重点项目《中国传统设计思想与设计体系研究》（19AG007），最终成果《中国传统设计思想史纲》立足于中国传统社会生产与生活的发展史实，划分为《四造六作：中国传统产业的技术演进与迭代》与《民生八维：中国传统生活方式的流行与消费》上、下两卷，具体包括营造、织造、铸造、烧造、木作、编作、石作、金作

本书系统地讲述了中国设计的起源、生长、发展和演变，包括概论、青铜器设计、陶瓷设计、汉字设计、服装与服饰设计、建筑设计、玉器设计、雕塑设计、绘画艺术设计、家具设计等内容。本书通过对不同时期中国设计作品及其历史文化背景的阐述，培养学生的艺术创作能力、鉴赏能力、认知能力、审美能力和文化素养综合运用能力，使学生具备扎实的设计基

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了24种艺术风格，如史前艺术、古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、拜占庭艺术、哥特艺术等。这些风格如同化学元素周期表中的元素——不管未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。

本书以通史方式全面讲述中国上下五千年文明史中极为特殊的工艺文化形态——艺术设计的发展历程，以展现中国辉煌而灿烂的艺术设计历史成就，彰显“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富”的中国特色的著作。全书十个章节，分别介绍了青铜、染织、服饰、陶瓷、玉器、雕刻、车船、桥梁、建筑、园林、家具和印刷传播等传统与现当代设计领域的诸多设计