本书共九章，内容包括：中国动画概述、中国动画的滥觞(1922-1946)、新中国动画的发展(1947-1966)、“文化大革命”时期的中国动画(1966-1976)、中国动画的第二次繁荣(1977-1983)、中国动画的转型与阵痛(1984-1994)等。

基于“西园雅集”的特殊性与重要性，《在历史与想象之间：“西园雅集”文化图式的生成与视觉转向》旨在考察后世对“西园雅集”认识的历史。这种“历史”不同于传统史学观对于“西园雅集”真实性的考察，而是探究“西园雅集”文化意象的生成、演变的观念史，厘清“西园雅集”文化图式的源流与确立过程，阐述“西园雅集”的文化意蕴、视觉转向、新

本书主要内容包括：互动类游戏App插画绘制、动漫形象周边产品设计、《手机主题》产品设计、手机QQ皮肤设计、商业宣传片插画设计、图书封面插画设计、戏剧街IP形象设计、AI绘画等。在内容编排上，本书遵循由浅入深的原则，从插画设计的基本原理讲起，逐步深入到商业插画的设计原则、设计流程、表现技法等方面。用通俗易懂的语言，结合生

中国古代绘画中有所谓“屋木”一门，专指表现建筑、舟车、桥梁等人造构筑物的画科，因创作时要借助界尺等绘图工具，因而得名。宋代重视画院建设和画学教育，涌现了大量杰出画家，风气迁延到元代，仍有不少画家因进奉图画而授官获赏，此后逐渐被文人画取代。宋元时期的界画具有极高的科学和艺术价值，是我们窥测当时建筑艺术发展的重要媒材，这本

石涛艺术创作及理论研究

一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和

本书作者万新华依托南京博物院丰富的肖像画藏品及其个人深厚的学术积淀，从个案分析入手，研究范围从单一的知名画家扩宽至官僚、文人、高僧及金石学家等多元群体，同时融合了艺术风格学、社会文化学、文学地理学等多学科的研究方法，并借鉴视觉造型、图文关系分析及传播接受理论，不仅剖析画作本身的视觉构造，还进一步探讨了画作与相关像赞、题

无论画人物、静物、建筑还是风景，你都必须透彻地理解透视，只有这样才能在插画中创造深度和维度。本书从经验丰富的艺术家视角，以一种新颖、简单易学的方式介绍一点透视、两点透视和三点透视的画法，讲解如何使用消失点和透视法来构建场景和构图，以及按比例绘制场景。本书通过清晰的分解步骤介绍视平线、视野、视角等知识，教会读者如何掌握这

自然界的物象之美，通过画家对中国传统文化的理解，汇集画家的笔墨素养和技法的运用，升华为体现画家文化情趣和艺术之美的写意花鸟画作品，来传达与欣赏者产生共鸣的志趣心境。本书从传统写意花鸟画意象的概念及特征；传统写意花鸟画作品意象的审美内涵；传统写意花鸟画中的典型意象；传统写意花鸟画意象生成的途径；传统写意花鸟画意象的形成背

本书结合实例，采用图文并茂的方法，较为系统地讲述动画原理及动画制作技术，旨在解决动画初学者对动画不了解、不理解、难入手等诸多问题。 本书为影视、动画、游戏、数字媒体专业本科生教材，也适合相关专业人士、爱好者阅读。