本书将宏观设计思维逐步拆解，基于叙事学、营销学理论、用户体验设计等概念，结合思辨设计、对比思维、批判性思维等思维模式，将其融入视觉传达设计领域，结合设计案例讲解如何通过灵活地运用相关研究、设计及思维工具，指导设计师形成个性化的设计思维与设计方法，不仅解决

本研究旨在通过对材料“表现性”的深入探索和研究，建立起一套完整的理论体系和实践方法，为环境设计的创新与发展提供有力的支持。同时，本研究也将关注材料的生态属性和环保理念，推动设计的可持续发展，为社会的可持续发展做出贡献。旨在系统分析材料在设计美学中的多元表现及其与空间设计的互动关系，探讨材料性能、构造方式、文化因素、技术

学科交叉与融合是当代高校设计教育的重要发展趋势，随着数字化技术引领创意设计打破媒介屏障，需要培养更多具有跨界创新精神和创新创意能力的设计人才。《跨媒介创意设计》的理论与方法正是在这个大背景下率先凸显出其跨学科的前沿性。本书力求厘清“跨媒介”理论体系下艺术、技术、创新之间的脉络关系，结合跨媒介叙事、“可供性”理论和跨媒介

这是一本关于美术鉴赏与艺术设计创新路径探索研究的学术专著，深入探讨了美术的文化内涵、分类、内容形式、鉴赏基础以及现代艺术设计等多个方面。本书旨在解析美术的艺术语言，阐述美术流派与作品鉴赏，并强调美术鉴赏在艺术教育中的重要作用。同时，本书也关注现代艺术设计的原理、风格、流派及商业价值，并展望了数字时代艺术设计的新发展。通

本书收集了从古至今的部分艺术品，从精美的绘画作品到细致的陶瓷器皿，通过深入的解读和丰富的图文展示，探讨了这些艺术品的历史背景和艺术价值。书中聚焦于多种艺术形式，每一章节都力求全面地剖析特定作品的艺术语言、装饰技巧及其风格演变。本书注重内容的准确性和深度，不仅描述了艺术品的外观细节，还探讨了它们的历史背景，帮助读者理解艺

本书是一本深入探究美术鉴赏与艺术设计理论的专著。书中详细梳理了美术的基本理论框架，涵盖其特征、分类与演进过程；深入探讨了美术教育的教学原则与方法，还特别关注美术欣赏教学的创新路径，提倡从多元角度、跨学科视野开展美术鉴赏，以培养学生的创新思维和审美能力；同时还详细阐述了美术创作与鉴赏的技巧，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作

美术与艺术设计作为一种独特的文化现象，不仅具有审美价值，还承载着丰富的文化内涵和历史信息。从古代的壁画、雕塑到现代的绘画、设计，从东方的水墨画到西方的油画，每一种艺术形式都蕴含着独特的艺术魅力和文化价值。本书从多个维度对美术与艺术设计进行探究，是读者能更好地理解不同文化背景下的艺术表达方式，进一步拓展文化视野和审美体验

本教材试图打破过去诸如“多样统一”“三角形的稳定性”等空洞理论，通过直接动手归纳大师原作的构图，分析其基本形式原理，引导学生领会大师杰作描绘的物象背后的虚实关系，以及将无数实体单元有机整合为统一整体的境域关系。把写生和创作之间的差异性分割为若干个知识点，在一般的写生练习和创作之间架起一座桥梁，为学生日后的创作做好基础的

一切设计造物的本质都是人的需要的外化，设计之美是人的本质的感性显现。设计创造形式之美并遵循形式美的规律，进而创造出设计的审美思维和人的美感体验。设计不仅创造了物质生活，还有着影响人们思维和行为的巨大力量，对改变人类的生存模式、推动人类文明进步起着重要的作用。设计的文化语境规定了设计的物我观、物用观、方法观和物美观，造成

本书深入浅出地讲解了StableDiffusion在视觉设计领域的原理与应用。本书共10章，包括AI视觉设计概述、初识StableDiffusion、文生图参数设置、图生图参数设置、提示词应用技巧、StableDiffusion模型应用、高级图像处理、ControlNet插件基础、平面视觉设计项目实战、多媒体商业项目设