本书分为中国美术和世界美术两部分，每章分为若干小节，每节又分为名作鉴赏、审美知识、时代背景三部分，介绍审美的必备知识。主要内容包括：岩画、彩陶、玉器、先秦时期的青铜器、先秦时期的玉石器、先秦时期的漆器、先秦时期的绘画等。

在人工智能的技术变迁过程中，本书从人工智能的文学创作、设计作品、新闻作品、绘画作品、音乐作品、舞蹈作品、影视作品等综合艺术维度，为读者呈现了各类由机器所创作的“艺术作品”，识图解读机器的“艺术之心”。

本书包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“理解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分

该教材的内容与授课内容高度对应。该书主要通过12个章节对设计理论的核心知识点进行梳理：寻本溯源何为设计，鉴史知今中外设计简史，遵理循道设计方法论，博观深察设计调研程序，巧捷万端设计思维与方法，匠心独具设计创意与表达，运筹决策品牌定位与策划，融通汇达设计与艺术、技术及消费心理，广播远扬设计媒体传播，格物致知设计欣赏与评析

作者从1997年至2005年留学荷兰，后归国参与创立中央美院附中留学预科课程的设置及教学工作，积累了18年的国际留学预科的专业教学经验，辅导过各类学生、遇到过各种问题，在不断发现问题、解决问题的过程中，教学相长，总结出一些有关中国艺术教育和西方艺术教育融会贯通的教学方案。这些方案专门针对即将出国学习艺术和设计的学生，帮

本书共分6章，内容包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成、三大构成在现代设计中的应用、设计构成案例赏析等。教材案例结合多种项目驱动，让学生运用手绘、拍摄、采集、对比、设计等多种实践手段学习并完成构成知识点。

本书探究了信息可视化设计与创新实践方面的问题，介绍了信息可视化的基础知识，揭示了信息可视化设计创新的理论基础，明确了图形设计的创新是实现信息可视化技术的高质量发展的重要途径这一事实；主要运用文献调查的方法揭示了信息可视化设计的研究面貌，指出了信息可视化流程的设计对信息可视化发展的具体影响；围绕信息可视化设计的展望重点论

视觉文化研究是视觉研究与文化学研究的结合。视觉研究不同于人文学科中以文本为主的研究方式，具有跨学科的综合性和联系能力，能够吸取现有的领域和思想方法，用更新的方法、不同角度更明确地阐释研究对象。视觉文化研究挑战了人们以往对于文化的思考，强调视觉性本身的重要性。尽管如此，视觉文化研究并不是把文本性放置在一边，而是建立起文本

本书主要研究动作的多样性表现，与音乐、舞蹈、戏剧、杂技等具体的艺术学科之间的关联性的各种表现形式，将各艺术学科中表现动作抽离出来，进行多角度、多维度的艺术分析与梳理，寻找其内在的艺术规律，探讨动作的表现形式，及在各艺术领域中的运用。本书的出版将为与之相关学科专业提供参考借鉴。

《艺术鉴赏》旨在为高 校不同专业的学生提供兼具 通识性和实用性的美育教材 。教材涵盖艺术起源本质、 功能以及鉴赏和鉴赏能力培 养，并介绍美术、音乐、舞 蹈、戏剧、电影、书法和戏 曲等各艺术门类的鉴赏内容 和方法。本教材以贴近时代 、有效提升学生的艺术鉴赏 能力为核心，在力求简明易 懂的同时，重新组