《色彩》包含认识色彩、色彩工具与材料、色彩的基本规律、水粉静物写生技法和作品欣赏等五章的内容。《色彩》既有色彩的基本知识讲解，又有色彩实际操作训练内容。《色彩》通过严谨、形象的理论讲解，以及综合性、结合实践的课程训练，来开阔学生视野，培养学生的创造思维能力，从而提高学生的色彩理论水平和实践能力。

《立体构成》共分九章：立体构成概述，立体构成，立体造型，立体构成的设计元素——点材，立体构成的设计元素——线材，立体构成的设计元素——面材，立体构成的设计元素——体材，立体构成美的形式与法则，立体构成与现代设计。本书内容丰富

本书收录了年武汉第二届国际大学生数字艺术双年展的学术论文，包括《数字媒体时代下动漫产业的全球化和泛动画》、《给巴克大师做助手》、《动画教育与制作共同进行的范例》等。

本书集绘画、书法、电脑制作于一体，共分为上下篇，上篇介绍绘画与实用美术，下篇介绍平面设计与电脑制作。本书力求简明扼要，全面系统地介绍各种绘画方法与制作全过程，真正做到一书多用，一步到位的《新美工实用大全》。该书适用于商业美工人员、中高职校对学生和美术爱好者学用或参考。

本书是一本试图全面了解艺术鉴赏的普及类书籍，全书共分十章，主要内容包括：艺术欣赏要则、音乐艺术欣赏、美术艺术欣赏、设计艺术欣赏、建筑与园林艺术欣赏、戏剧艺术欣赏等。

拓展艺术史的知识，需要一个人的不懈努力，思想的聚集、形成与完善却需要反思个人心灵成长的历史。唐代历史学家刘知几有“才、学、识”的提法，因此对研究美术学的研究，需要达到常人无法达到的境界，在学术的沉潜中，坚持个人在知识海洋中的游泳方向，以达到认识的彼岸。 因此，艺术史像一个鞋店，研究者就是顾客，任何一个顾客总有可能在

本书以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，以讲座与教学范例结合的方法讲述设计思维的特点，探索设计思维的方法，体例新颖，内容独到。文中理论阐述与作品范例结合密切，选用的经典设计案例及学生作业，尤能直观地给读者以启示。

本书从透视概述、透视图的表现方法以及透视构图的基本原则入手，一步步深入浅出地探究平行透视、成角透视、阴影透视、反影透视等各种透视的产生规律等。

本书从哲学、美学、文化学以及社会学的角度对包括文学、美术、音乐、舞蹈、艺术设计、戏剧、影视等各门类的艺术进行了全方位的解释。

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