《艺术欣赏教程》是学生了解艺术欣赏知识、了解不同艺术形式、熟悉中外艺术作品的知识“套餐”，涉及的知识面比较广，除了音乐外，美术、戏曲、电影电视、舞蹈、话剧、音乐剧等艺术学科的基础知识都作了介绍。为突出学校课堂教学的特点，本教材以课的形式来编写。每一课内容相对独立，前后又有内在联系，并由“学一学”、“听一听”、“唱一唱”

《艺术设计基础实验教程》重点对20世纪五六十年代以来所沿用的传统造型科目（素描、色彩以及20世纪80年代以后形成的“三大构成”等）的教学目标、方法、步骤、要求、组织程序进行全面的审视与探讨，并从体例、内容、观念以及示范作品的形式上对原有的课程内容有了较大的突破，分为基础概念、元素与形态、图形与语意、内省与推广、材料实验

《艺术设计基础实验教程》重点对20世纪五六十年代以来所沿用的传统造型科目（素描、色彩以及20世纪80年代以后形成的“三大构成”等）的教学目标、方法、步骤、要求、组织程序进行全面的审视与探讨，并从体例、内容、观念以及示范作品的形式上对原有的课程内容有了较大的突破，分为基础概念、元素与形态、图形与语意、内省与推广、材料实验

解读大师-美术卷（教科文读本）

本书以图文形式，对艺术设计审美的基本知识，审美观念的流变和艺术设计的发展，艺术设计的审美要素，及艺术设计与审美文化等进行阐述。

改革训练课题，以往作业只是针对构成原理和形式法则，造成学生只重视结果，被认为是好的作业也出现雷同。现在一方面大量加强思维训练，强调思考的过程，强调思考的独立性。另一方面多进行命题性的、针对专业的训练，甚至模拟设计项目，训练学生在各种限制条件下充分发挥自己的能力，系统考虑形态与人、与环境、与社会、与材料加工的关系，加强学

本书是一本对确定彩色印刷原稿时，很有参考价值的色彩图表手册。书中收录了可用于各方面的，系统的560种色标，无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书。本书的色标贴条，因有缝纫眼线条，可很容易地撕下。而且每个色标贴条旁都注明4种印刷原色的浓度，Y（黄）M（红）C（蓝）BL（黑）。只要把色标贴

“新世纪高等院校艺术专业基础教材”：云南艺术学院和云南大学出版社联手推出的“新世纪高等院校艺术专业基础教材”包含了《艺术美学导论》、《民族艺术学》、《艺术概论》、《设计艺术概论》、《美术概论》、《中学美术教材教法》、《艺术心理学》、《艺术管理学》，以及综合云南民族民间艺术的《云南民族民间美术史》《云南民族民间舞蹈史》等

本书从艺术与科学的角度阐述色彩在物理和化学层面上的属性，同时，从人的特征出发讨论色彩的视觉规律与色彩心理，也从美学方面研究色彩造型的组织原则等。

《美术鉴赏》以历史为纲，结合时代背景、人文历史、艺术风格、潮流派别、作品技法等方面对古今中外美术史上的代表人物和代表作进行了分析介绍，内容融科学性、趣味性、知识性、通俗性为一体，旨在提高读者的美术鉴赏水平。