艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列

本书是在国家教育主管部门推进“美育”的背景下，为了提升高等职业教育建筑类相关专业的学生的审美能力而编写，并与国家在线精品课程配套使用，具有较好的基础。本书内容一共有7章，分别介绍了色彩的三要素、色彩的印象、色彩的心理、色彩的延展、色彩的搭配、色彩的应用。作为选修课程教材，全书与专业知识教育互补，并注重实际生活应用。通过

全书编写突出了应用型教学特点，以基础理论知识的讲解为主线，为每一个关键知识点设定实战训练目标，并详细讲解实战训练的要求和命题关键点。在第一版的基础上，凸显国家课程思政教学主旨，凸显思政育人主题，来更新相关理论和实践课题以及作品形式。在每章节的设计实践课题中融入思政元素，引导学生在学习专业知识的同时深刻领悟其中所蕴含的思

本书主要介绍各类艺术常识，涵盖绘画、雕塑、工艺美术、摄影、书法、建筑、文学、戏剧、民俗、影视、音乐、舞蹈等全方位内容，记载了艺术发展的史实，解读了名家大师的作品，引导读者领略艺术的独特魅力与精髓，提升读者的审美修养和艺术鉴赏能力，让读者在赏析过程中获得身心愉悦。本书内容具有广泛性和全面性，解读各类艺术知识与赏析要点，适

这是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有8章，第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象；第二章～第八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题，讲解共计400多种传统色，其中每种颜色不仅呈现主色及相关色，而且展示多组颜色的巧妙搭配，为读者提供更富变化的设计配色方案。此外，每种

本书是一本艺术理论研究专著，内容涉及现代主义、现代性、后现代性和后现代主义语境下的艺术讨论。全书共分为四个章节，在前面两章中讨论了文化现代性与启蒙现代性，并论及空间及建筑美学，在后面两章中围绕后现代主义展开，论及新媒介、当代艺术及具身认知。本书以媒介、身份、具身认知三个论题为线索，由绘画、设计、戏剧、美术理论等不同角度

采色入掌

艺术设计创新思维是艺术设计的灵魂，一件毫无创意的设计作品难以给观者留下深刻印象，这样也就违背了设计的原则与初衷，因此用创意解决问题是艺术设计者应该始终坚持的信念。艺术设计是高等艺术院校重要的专业课程，本书根据我国文化创意产业发展、结合创新设计思维与设计，共分七个专题，着重阐述了艺术设计要素、思维、设计与美学、创新能力与

这本《视错觉设计》包括视错觉的基本概念、色彩视错觉、几何视错觉、空间视错觉——埃舍尔、其他视错觉类型、视错觉在平面设计中的应用、视错觉在交互设计中的应用、视错觉在产品设计中的应用、视错觉在空间设计中的应用，以及视错觉在服装设计中的应用共10个方面的内容，全面介绍了视错觉设计专业的相关知识和所需掌握的专业技能，知识体系缜