本书深入剖析了中国设计艺术的理论体系，主要内容包括：设计艺术的定义、本质特征及基本原则，设计艺术与文化、经济、技术、环境等多重关系的探讨，以及设计艺术分类、设计文化、设计风格等方面的研究。该书借鉴了社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，建立了新的设计艺术理论体系，为高校设计艺术学科提供了重要的教材参考。通

本书中，作者通过研究近期的批判性设计实践，提出了一个全新的、更具包容性的社会意识实践领域：话语性设计。很多人认为好的设计应该具有不引人注目、直观的、隐形的、无关智识等特点，但话语性设计恰恰相反，它以智识为目标，旨在促进自我反思并激发想象力。

《设计三大构成》内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中

艺术物器，是造物艺术所制作出来的物品与器物，是传达艺术观念和艺术风格、审美意趣的物化载体。本书依据经史子集四部中散见的艺术相关记载，以唐前具有代表性的“艺术物器类型”为显性结构，以“代表性时代”为隐性脉络，以典型传世文献文本为主要线索，对所涉及的每一部文献中的艺术物器记载作地毯式梳理和挖掘，归纳出艺术物器共六大类，包括

本教材分为两部分内容，第一部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念

本教材针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，内容涵盖设计造型基础的概念、学习目的、基本内容、拓展，以及平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等。教材系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察

本书是在作者从事“艺术导论”课程教学的基础上编著而成的。全书共分六章，第一章阐述艺术的起源及其发展历程，第二章阐述艺术的本质、特征与功能，第三章阐述艺术系统的构成及其内涵，第四章至第九章介绍了艺术的形态与门类。其中，前三章主要是对艺术学基本概念和相关理论的阐释和概述，第四章则是对各种艺术形态进行了分类，分为实用艺术、造

该书稿分为林风眠艺术研究文集和中国现代艺术教育中的梅州现象(1919-1949)两个部分。林风眠先生曾任中央美术学院、中国美术学院院长，作为中国近现代著名画家和艺术教育家，中国现代美术教育的重要奠基者之一，是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者；本书通过专家学者对于林风眠艺术多维度、多角度研究，从理论上梳理历史脉络，启

《色彩实践基础》本书以美术初学者为主体，旨在满足学生在劳技、课外美术、以及美术基础学习需求的全面发展。通过色彩、构图等基础技巧的系统训练，课程强调实践性，培养学生的绘画能力与艺术感知。项目设计如水粉、水彩、静物、风景等，不仅锻炼学生审美观、观察力、想象力、创作能力，还促进美术技能的培养。此外，结合美术基础学习需求，融入

人工智能与艺术的交融，不仅改变了艺术创作的方式和手段，更在深层次上引发了我们对艺术本质和价值的思考。人工智能通过算法和数据的运算产生出令人惊叹的艺术作品。这些作品既保留了传统艺术的精髓和韵味，又融入了科技的力量和创新的思维，形成了一种全新的艺术形态。本书旨在全面系统地介绍人工智能在艺术领域的应用和发展。从绘画、雕塑到音