从“人类生态足迹、全球化视野的生态问题、设计师在推进可持续发展中的担当”引入《可持续设计》的来临和必由之路，阐释了绿色设计向生态设计升级继而在“可持续发展理念”下向“可持续设计”的演变。深度阐释“可持续设计”的内涵、可持续设计的思想嬗变、可持续设计的系统观和复杂性以及4D系统。从“生态语境（减负设计）、经济语境（劝导设

本书内容以中西方美术史中的优秀典型案例为对象展开分析，共分五个章节，包括美术鉴赏基础知识、烟熏火炼的美术、东西方的绘画美、美术中的宗教艺术、东西方的艺术家、美术鉴赏的实践等内容。

如何欣赏超现实主义作品？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题晦涩、内容直白的艺术品应该如何理解？如何欣赏裸体艺术？如何判断艺术品的好坏？参观美术馆往往会让人筋疲力尽、似懂非懂。艺术家林肯·佩里想改变这一点，他把自己当作导游，为读者提供了一个观看和欣赏艺术的新方式，与读者一起探索绘画的构图、内容以及雕塑的空

本书是作者结合自身经历写就的经营笔记，书籍分为“设计与职场”和“创业与经营”两部分。其中“设计与职场”篇涵盖了专业提升、发展方向与自我规划，作者用浅显的语言剖析当下的设计行业，让正在经历焦虑、彷徨的人们更加客观的看待自己的现状与行业的发展。而“创业与经营”篇则是基于设计师在专业上趋向成熟之后，希望将职业发展为事业，走向

本书共分为三篇，即生成式人工智能理论与基础实践、电商视觉设计理论与实践、人工智能在电商视觉设计中的应用，按照人工智能与电商视觉设计的内在逻辑，从基础概念到高级应用展开介绍，覆盖整个知识体系。本书可以作为各类高等院校电子商务、跨境电子商务、国际商务、国际经济与贸易、市场营销等相关专业的教材，也可以作为电商美工、电商运营人

在AI时代，界面无处不在，而这些界面又几乎都被图像所填充。图像的感知力和创造力成为在智能媒介环境中畅通无阻的美学通行证。本书通过对14位近现代艺术家的个案分析，展示了从描绘对象到观念生产的跃迁历程，并梳理出艺术家如何借助图形与观念造型等不同层面的艺术表达，创造出具有颠覆性的艺术景观。这叫作断电思维。希望这本小书能在您的

本书共分五个章节。从美学观点分析齐白石的诗画作品。齐白石既是画家又是诗人，12岁临习一生画作不少于三万幅，同时也是个多产诗人，一生诗作三千余首.其诗与画的美学关系有内外之分，表里之别。其外在关系是形式范畴上的“以诗题画”和“以画解诗”。其内在关系是内容范畴是的“诗中有画”和“画中有诗”。其诗美学与绘画美学在相互影响着，

本书系统梳理了中国古代的色彩文化，由植物染色技艺非遗传承人执笔，通过复原上千种传统颜色，展现丰富的色彩世界与深厚的文化内涵。全书分为红色系、蓝色系、黄色系等八个章节，各章先总体介绍该色系的历史演变，追溯该颜色在不同时代中的变化及其象征意义，然后再分别列出古籍中该色系的多种色调词汇，细致呈现不同色调的微妙差异，并附详细的

本书简明介绍了造型艺术的基本要素视觉形态设计，可以在一定程度上让艺术设计专业的学生或爱好者在缺乏艺术教育机构的传授或缺少昂贵设备的情况下，了解掌握艺术设计学科的基本原理，以及与视觉形态互动关系的正确方法。本书还梳理了存在于艺术学科中的一些模糊观点，提供了丰富多样的学生习作，图文并茂，直观易懂。

本书逻辑严谨，用通俗易懂的文字，配以色彩明度变化、互补色渐变、色环练习等图表，阐述了基础色彩理论，对各种色彩术语、色彩现象等进行了全面梳理，可以帮助读者进一步扩展配色能力，了解多种颜色之间的互相影响，并由此提高对色彩运用的信心。本书的另一目的在于：通过重点讲述调色的实践操作，帮助读者更好理解基础色彩理论并调配出自己想要