本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识点大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等

"本书以平面广告设计理论知识为基础，以案例实战的形式，对平面广告设计的规范与技巧进行全面讲解。书中大部分案例的素材由AIGC工具生成。全书共9章，包括平面广告设计基础、平面图像元素的处理、广告图形元素的设计、店内广告海报设计、户外灯箱广告设计、产品包装平面设计、产品宣传画册设计、数字媒体广告设计以及AIGC与平面广告设

本书收录了日本知名刺绣艺术家真壁爱丽丝的最新作品，分春、夏、秋、冬四个篇章介绍了30余款优美的刺绣植物。早春初绿的植物和绽放的花草、筑巢的燕子、飞舞的小鸟，夏日清凉、摇曳海底植物和各种颜色怒放的花草，秋日经风霜过后美丽的树叶和累累果实，冬日色彩明媚的花朵和生命力旺盛的植物花样，都经作者之手完美呈现了出来。书中的刺绣小物

作为材质美、工艺美、艺术美的结合，金属艺术一方面作为实用艺术深入人们的日常生活中，另一方面其蕴藏的工艺美学、审美取向、造物逻辑等文化内核更是先民们留给我们的艺术瑰宝。《金属艺术》作为一本通识教材，在强调知识内容“基础”的同时拓展了视野上的“宽度”，在内容上融汇古今、视域上包罗中外，引导读者拓宽文化视野。 金属艺术》以

本书解读宋代装饰图案的文化背景、艺术特点及其在历史长河中的演变轨迹。通过详尽的史料分析与实物考证，作者揭示了这些图案背后隐藏的文化密码，让读者深刻理解图案艺术与社会文化、宗教信仰、哲学思想之间的紧密联系。书中还从文化象征、艺术表现、生命哲学等多个维度探讨了图案艺术的丰富内涵。通过对图案中象征意义的解读，读者更深刻地理解

改革开放以来，中国广告艺术形态在消费、艺术与媒介三重逻辑的驱动下经历了磅礴繁杂又伏线千里的流变进程。广告艺术形态研究不仅揭示了消费、艺术与媒介之间的动态关系，更成为理解中国社会文化发展的精妙视角。纵观改革开放40余年来中国广告的发展，其历经从实物消费、身份消费到符号消费的转变，广告完成了由商品工具向商品艺术的跃迁，成为

本书共五章，内容主要包括扎染的应用历史与艺术概述、扎染制作工具与材料、扎染工艺流程与制作方法、扎染案例制作步骤详解、扎染作品赏析与应用。

教材，本书内容包括展示设计概述、展示设计的基本法则、展示构成要素、展示的总体设计、展示设计与人体工程学、展示设计中的版面设计、展示照明设计、展示的色彩设计、橱窗的展示设计、展示设计表达、展示设计案例、展示设计欣赏等，系统而全面地讲解了有关展示设计的原理、方法与程序。本书是编者在长期从事教学和社会实践的基础上，针对高职院

本书第一章介绍扎染的基本概念、沿革和分布、工具与材料，以及基本工艺流程。第二章介绍捆扎法、打结法、缝扎法等各种扎结工艺。第三章探讨染料品种及工艺方法、染色工艺技法。第四章讨论扎染产品设计的原则和方法，帮助读者理解如何将传统工艺与现代设计理念相结合。第五章聚焦于扎染的产业及品牌应用，分析主营扎染品牌、国际级品牌以及设计师

在我们的日常生活中，随处可见许多独属于中华文明的发明和创造：木家具里的榫卯、夏日扇风的蒲扇、厨房里的蒸具和石臼、随风而动的风筝等。这些线索时刻提醒着我们，中国各族人民在长期社会生活实践中共同创造的器物和手工艺，蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是中华优秀传统文化的代表，代表着中华民族独特的精神标识。 指