本书共分为九章。第一章“紫砂工艺起源与传承”揭示了紫砂工艺起源与发展演变历程；第二章“创作设计”提炼造型美学规则、AI制图规范；第三章“泥料制备”阐述紫砂泥料的制备流程；第四章“工具制作”详细介绍紫砂工具的功能、技术指标、制作工艺及要领；第五章“素器成型工艺”重点讲解并示范了紫砂素器的特色技艺与技法要领；第六章“花器成

本书精选了十位来自宜兴的中国工艺美术大师及中国陶瓷艺术大师，通过访谈的形式，深入挖掘他们背后的家族手艺传承故事。这不仅是对中华家文化，尤其是“手艺传家”这一传统理念的生动诠释，更是对当代中国社会中家风、技艺与财富三者紧密传承关系的真实写照。同时，也希望通过这些访谈，提炼并传播那些蕴含在紫砂艺术中的工匠精神，让更多人感受

当个花艺大师

本书记录了经济、文化与技术的互动；瓷窑兴衰，诉说着不同时代的对外贸易及港口变迁；沉船遗迹，勾勒出航线与贸易范围的拓展；域外接受、模仿，透露出文化习俗的认同、碰撞与融合。作为对外交流的名片，瓷器甚至拥有与中国同样响亮的名字——CHINA。该展馆以陶瓷为媒介，讲述中国与世界的故事，展现中国技艺对世界文明的贡献。

本书共分为三大部分：第一部分从品牌识别的重要性和意义入手，讲述了品牌的起源、品牌对于维护商誉的价值，以及品牌形象中细节的重要性；第二部分对于新手设计师的心态准备、工作流程等提出了建议、指导；第三部分是好品牌的案例分享，每个经典的品牌视觉设计案例的情况背景、客户需要、品牌定位与核心精神、设计效果呈现等都在书中得到详细的说

本书系统构建展示空间创意设计的理论框架与实践路径：开篇阐释展示设计与空间建构的核心概念；继而剖析人体工程学原理与形式美法则的协同机制，揭示空间设计的内在逻辑；随后聚焦展台、照明、色彩等要素，结合环境变量的动态影响，对关键技术进行创新性解析；最终回归创新视角，溯源设计意义、剖析结构逻辑并重构方法论，形成具有前瞻性的空间设

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调对学生实践能力的训练，以增强学生的创业意识，提升学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职高专学生的特点，因材施教：第一，通过项目实践引领

本书全面系统地介绍了展示道具从定义、设计到制作、管理的全过程。书中不仅阐述了展示道具的基本概念与设计原则，还深入探讨了不同展示空间对道具的特定要求及道具的基本类型。通过详细分析展示道具的材料选择、设计程序与方法，以及其与空间设计的紧密关系，为读者提供了丰富的实践指导。此外，本书还特别关注了会展展品陈列设计的艺术性与科学

本书主要以葫芦烙画、葫芦彩绘等各类葫芦工艺设计相关的教学内容为主，以学生为本，从调动和激发学生对葫芦工艺设计的学习兴趣入手，通过贴近实际的主题内容和生动丰富的图片，让学生在看、学、练、玩的过程中主动汲取新知识，掌握葫芦加工工艺，并增强对中国传统技艺、中国传统文化的了解和认同，激发学生的爱国热情。

好LOGO不会过时，也不需要每隔十年就修改一次。这就是一个卓越的LOGO设计应具备的永恒特质。本书作者艾伦·彼得斯这本由彼得斯20多年职业生涯的知识和经验提炼而成的具有里程碑意义的指南，面向广大设计师和品牌策略师。在本书中，彼得斯不仅分享了具体的设计步骤，将所学技能倾囊相授，还借助详细案例展示这些技能的实