本书分为六章，包括初识设计、书系设计历史、认识设计类型、参与设计实践、了解设计鉴赏与批评、准备成为设计师。具体内容包括：什么是设计；为什么学习《设计概论》；如何学习《设计概论》；熟悉中国设计史；熟悉西方设计史等。

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技

在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战

本书介绍了中国的艺术。中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质。中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中

本书以培养学生色彩构成能力和艺术修养为主旨，采用项目任务式的讲解方式，介绍了色彩构成的基础理论和运用技能，包括色彩基础、色彩对比与调和、色彩感受与联想、色彩搭配与色调、色彩重构与主题表现、色彩构成在设计中的应用等内容。

穆纳里认为艺术不应该是无用而高贵的东西，如今的艺术家必须摆脱最后的浪漫主义的破布，让形式服从功能，才能让物品更适合生活又更具有美感。 本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子&he

《为公共政策而设计》一书是一本介绍公共政策创新的协作设计方法的出版物。它借鉴了世界领先学者、设计从业者和公共管理人员的贡献，提供了丰富、详细的设计分析，将其作为解决公共问题和抓住机会以实现更好和更有效的社会结果的工具。在前言中，克里斯蒂安·巴森提出，设计可能会对21世纪的决策艺术和工艺进行根本性的再创造。

《艺术规则》一书介绍了从19世纪至今的150多位伟大的艺术家，列出了150多条规则。毕加索曾经说过:像专业人士一样学习规则，这样你才能像艺术家一样打破它们。这本书正是鼓励这样做的。本书深入探讨大师们的态度、工作实践和训诫，凭借丰富的视角，每位读者都会在这种不拘一格、有时又相互矛盾的混合中发现一些独到之处。

本书主要在博士论文基础上修订完成，内容涵盖美学与艺术学理论研究，著作中部分观点在《上海师范大学学报》《上海文化》《贵州社会科学》《湖南社会科学》等学术期刊上公开发表，并被等转载。中国当代艺术中以张晓刚、曾梵志、岳敏君、方力钧等著名艺术家为代表创作的作品异军突起，形成了较有风格的“面具”艺术，并构成当代中国艺术与中华美学

本辑包含了对早期玉器的原料和渊源的详尽分析，三代时期对绿松石这种特殊材料的开发和运用，西汉满城汉墓中对不同物质的选择及其象征意义，“发绣”这种特殊艺术形式的种类、来历及功能，对一座清代纯铜建筑物的专题讨论，以及当代艺术家以“水”为材料进行的艺术实验。