本书受苏珊·桑塔格《阿尔托》的启发，以阿尔托26卷本全集的文本细读为基础，从经典性的角度出发，从经典性和经典化的开端两个方面，以期揭开阿尔托的影响力之谜，找到阿尔托从被社会禁闭到被社会推崇背后的秘密。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以期优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，

本书深入探讨了音乐剧的发展溯源、在中国的演进历程，以及音乐剧的创作与艺术特色，重点研究了音乐剧在国内外的发展历程和创作实践，系统分析了音乐剧的历史脉络与当代中国音乐剧的现状及未来趋势。在创作环节，本书从剧本构思、音乐设计、舞蹈编排到舞台美术，对音乐剧的创作过程进行了细致分析。此外，本书还对音乐剧的各环节整合进行了深入阐

《声乐演唱与舞台表演艺术实践》以声乐演唱为基底，以舞台表演为导向，对声乐演唱与舞台表演艺术实践展开论述，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者对声乐演唱的发展有所了解；详细论述了声乐演唱的生理机制，试图厘清演唱中呼吸、发生、共鸣、换气机制之间的关系；具体分析了声乐演唱唱法，介绍了美声、民族、流行和其他唱法的内容。详细介绍了声

本书以作品和论述相辅相成，较全面地呈现了作者对中国古典诗词形式在现当代语境下如何葆有生机并实现突破与新构的思考，作者的跨界身份，国际视野，前沿的计算机、经济管理学知识与经验，为他的诗词、诗剧创作提供了丰富而独特的养料，使其在融入了现代性反思和当代意识，展现了守正创新、熔古铸今的创作格局和新时代的大历史观。附录收入学界对

本书在概述歌剧世界的台前幕后，介绍从巴洛克时期到现在最著名的歌剧，讲述歌剧音乐领域的许多轶闻趣事，包括歌剧是何时何地产生的、歌剧院在过去和现在有什么区别、歌剧的结构是怎样的等。

京剧艺术作为一定的历史时期社会进化的产物。它有着自身孕育、形成和几经盛衰的过程。京剧在它形成之后短短的一百多年时间里，也曾是三起三落。经过历代艺术家的不断改革、完善，推陈出新，造就了不少卓越的艺术家、戏曲音乐家、编剧和导演，编演了大批的优秀剧目，使其自身成为具有鲜明的民族色彩，艺术风格和极其丰富且多姿的表演体系的戏曲艺

《产教融合教程：舞台人物形象设计实操》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。书中主要以形象设计概论、形象设计的元素及穿搭技巧、舞台人物形象设计的功能、案头准备工作、发型的设计与制作、妆容的设计与表达、服装的设计与制作、配饰的设计与制作、道具的设计与制作、主题作品展示等章节来教授学生舞台人物造型创作，是戏剧影视美术

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批