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2019年，艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点，由此产生了一系列从平面到装置，到影像，到综合性现场，到跨越界别场域的作品，并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的王璜生：呼/吸展览。随着新冠疫情的暴发，他的创作不仅有着社会现实意义，也成为共构集体记忆的手段。 本书从王璜生与呼吸相关的艺术创作

本书为“艺术人类学辑丛”第二辑，汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，

本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解清朝文化的书。

本书以视觉元素为基底，以平面设计的视觉元素为导向，对当代平面设计的视觉元素研究展开论述。首先，本书介绍了平面设计的相关理论，包括平面设计的概念及分类和平面设计史，引导读者了解平面设计的基本情况；接着介绍了平面设计的艺术特征；随后对视觉元素以及平面设计与视觉审美元素进行阐述；最后，本书全面深入地论述了平面设计各领域审美元

数字媒体艺术生动地活在我们的日常生活之中，而品牌设计在数字媒体时代的变化有着格外突出的特征，品牌设计与数字媒体的邂逅是相辅相成的。因此本书围绕数字媒体创意设计与品牌策略展开了研究。本书内容共分为两大部分。第一部分是对数字媒体创意设计的集中分析，数字媒体艺术的基本理论、数字媒体创意设计与应用、数字媒体创新变革与趋势、数字

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中国古代艺术体式具有独特的形式构成与理论表达方式。把握中国古代艺术体式理论，是重审古代艺术样式形态、样式谱系、艺术风格、艺术流派等论题的一个窗口，也是认识古代艺术整体样式构成的一架梯子。本书以中国古代历史发展脉络为线索，以艺术门类、艺术类型、艺术体裁及从体裁基础上延伸出来的风格等四个结构层次为划分依据，从物质媒介与艺术

我们在当下不得不面对的问题是，在不可抗的AIGC极速进化趋势下，我们应该做什么？怎么做？我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会？ AI绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具，同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛，打破设计创意的技能垄断，实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书重点聚焦

数字化设计概论是面向设计学、艺术学及建筑学等专业方向，主动适应数字化浪潮的艺术与工艺交叉融合的一门基础课，本书以数字化设计基础理论和技术为先导、以数字化设计基础元素和交互思维为内容铺设，以软件应用并结合项目案例分析为实践特色，突出数字化设计的理论和实践的融合。全书分为两个部分共八章，第D一部分为数字化设计理论，包含一至