《设计概论(第二版)》依据《中等职业学校工艺美术专业教学标准(试行)》，在第一版的基础上修订完成。书稿共分六个单元，包含总述、中国工艺美术设计思想概述、现代艺术设计史概述、设计的要素、设计过程和创造方法、艺术设计的门类。章内按照实际内容划分若干主题。本书注重介绍当今艺术设计学科在设计理念、设计方法、设计门类等方面的新的

本书通过深入研究自原始社会至今的艺术作品，对艺术本质和艺术生产实践活动的发展进行了深度的研究解读。作者研究涵盖了绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等作品，从艺术本质与特征、艺术起源、艺术的功能、艺术鉴赏、艺术创作等方面，系统地阐释艺术基础理论，从而指导艺术实践。

设计构成是一门综合性很强的专业基础课，本书围绕设计构成这一主题，重点阐述二元空间造型和三维空间的基本规律，视觉元素在二次元的平面上和立体面上，按照美的视觉效果和力学原理进行编排和组合，从而构成理想的视觉形式。本书一共有6章，分别从平面构成、色彩构成、立体构成三个层面展开讲解，并配合大量经典而实用的图例，图文并茂，可读性

《色彩管理》教材学科专业性比较强，内容涵盖了从前期拍摄、后期制作以及作品展示全流程中所涉及到的相关色彩管理方面的内容，强化了学生数字摄影系统的意识；针对古典印相工艺提供大量的理论支撑，为学生实践提供了可行性理论依据；通过对案例的分析使学生能够将主观的色彩感觉与理性的数据分析相结合，提高学生对于摄影本质的理解。主要针对的

本书是一本全面讲解设计构成实际应用的教材，注重构成理论和创意思维的培养，旨在让读者掌握设计构成的基本原理与创作方法。本书共6章，主要内容包括认识设计构成、平面构成基础、色彩构成基础、立体构成基础、构成在设计领域的应用、设计构成实践。第1章-第5章，结合大量的实例详细介绍了设计构成的基础知识，同时结合AI工具的应用，设置

本书系美术评论自选集，收入了作者多年来发表在报刊和书籍中的68篇文章，由美术纵横论、海上雅集堂、城市艺术谈和策展思考录四部分组成。其中，美术纵横论是作者对绘画、雕塑等美术艺术理论及海派美术形成和发展轨迹的思考；海上雅集堂剖析了近代上海代表性的26位美术家及其作品风格；城市艺术谈介绍了世界20个著名城市的公共雕塑作品及艺

本书解释了立体构成的定位和特点，介绍了形态构成与材料特性、形态的生成与组合、空间的体验与认知、空间的生成与组合。

建议分类：科普通俗读物。在这本书中，作者亚当·罗杰斯将带领读者通过10件事物，来探索色彩科学的奥秘和颜色的历史，作者还介绍了最新的色彩科学发现和技术创新，以及它们对社会和文化的影响。从史前画作，到唐代瓷器，再到皮克斯动画；从古希腊哲学家对颜色的理解，到中世纪阿拉伯学者对颜色的认知，再到现代科学家的研究……读者将了解，人

本书以王宏建、袁宝林编写的《美术概论》及邹跃进、诸迪编写的《美术概论》为主要参考书目，阐释美术的特征、本质、形态、发生、发展、创作、鉴赏、传播等有关性状和规律，更换了相当比例的图片资料，选取了更具有时代性和代表性的案例资料，在原有内容基础上进行补充和调整，使全书内容更加充实，并结合多所院校的考研真题和考查重点，融入其他

本书探讨了美术教育中的基础教学问题，主要是中央美术学院在造型基础教学方面的实践和理论探索。书中收录了多位著名艺术家、教育家在基础教学领域的观点。本书详细回顾了西方美术学院基础教学模式的历史发展，以及其在中国的演进和本土化实践。通过比较不同时期和不同国家的艺术院校教学模式，展示了美术教育的多样性和丰富性。同时，书中还介绍