这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用

本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写，在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，注重培养学生的动手能力与创新思维能力，目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。全书共分五个章节，其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作

“艺术概论”是一门研究艺术活动基本规律的课程，是艺术院校学生必修的基础理论课程之一。本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，激发学生的创新精神和提高学生的实践能力。本书的主要内容分为上编、中编

《美育花开》是作者根据自己多年的艺术创作与教学实践总结出来的艺术理论合集。艺术创作是作者对自然人生乃至世界万物的感悟，以自己熟练掌握的艺术形式表达出来的过程。文学家寄情于诗词文赋，音乐家抒发于旋律音调，舞蹈家则化作肢体语言，画家以线条色彩或者新的材质创作自己的画面效果。艺术家作品是作者感悟的产物，作品即我。艺术家所创作

本书介绍了设计色彩的基础知识及其在环境艺术设计、室内设计、艺术设计、视觉传达设计中的应用。本书知识点按照色彩基础知识、明度、纯度、色相、色相对比、色彩采集与重构、色彩情感与联想七个子项目介绍，每个项目从科学角度出发，阐述相关理论知识，附带色彩运用理论图片和案例，通过图文解析，帮助学习者直观理解色彩理论在实践中的应用。

本书共八章，内容包括：作为艺术设计创新的实验教学、进入艺术设计实验教学的世界、艺术设计实验教学的社会创新力量、艺术设计实验教学的创新改革思路、实验教学改革的核心—创新实验教学模式等。

本书分八章，内容包括：视觉传达设计内涵、视觉传达设计的层次类别与要素组成、视觉设计思维、视觉传达设计思维的方法、文字设计思维等。

本书共分三部分，分别介绍平面构成、色彩构成、立体构成，重点讲述了构成原理、造型要素、造型构成法、视知觉及心理、表现技法等。内容立足于当下中国艺术教育改革实际，将三大构成的知识内容、学术成果结合实践教学在组合结构和逻辑秩序上归纳贯通，为读者建立一个清晰完整、科学合理的知识结构与框架，帮助读者形成一种“大构成”的新思维模式

本书运用了文献调查法，通过查阅大量的相关资料对现代美术艺术发展与油画创作的问题进行了深入的思考和研究，介绍了现代美术与油画创作的基础知识，对当前美术艺术的发展与油画创作实践案例进行了探究，并围绕美术艺术的发展与油画创作现状，指出了当前美术艺术与油画创作所存在的问题，进一步探讨了当前美术艺术与油画创作的发展理论。本书旨在

本书介绍数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征，改变了公众对传统数字媒介的认知，实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点，从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚，极大地增强了媒介的传播效力，也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉