本书是高等职业院校文化素质教育改革创新教材。本书共有五个模块，分别是：叩启艺术之门（引论）、唱响歌之妙音（音乐）、聆听乐之灵动（器乐）、体会舞之多姿（舞蹈）、品味曲之缤纷（戏曲）、吟唱诗之雅韵（诗词）、感受色之绚烂（书画）。本书结合艺术审美要求与高职院校学生职业素养要求，以“培养具有审美素养的高素质技术技能人才”的目标

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内

本书以“设计的课”为切入点，通过十二场精彩的主题演讲，科学地解读了中国当代艺术设计教育应如何突破传统羁绊的现实问题，呈揭了作者的设计精神及教育主张。设计的思辨空间决定了设计的张力，具有一定自由度与发散精神的设计思维，反而更有利于设计生态的良性发展。设计教育应具备当代思维与实践精神；设计师需要留存野性，适度恣纵本真；不同

本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设

本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程，共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思，其中第1章通过3个典型案例的对比和解析，讲解设计前的信息分析方法；第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章，详细介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法，分别是“跷跷板”“对焦器”“变

本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来

本书由版面设计基础、版面编排中的形式美法则、版面设计中的网格与布局、版面设计中的文字、版面设计中的图片、版面设计中的色彩六章内容构成。书中注重版面设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能以简明的文字和大量国内外优秀设计案例来讲解版面安排与版式设计的方法，以及其在实际设计中的运用

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看,设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。本书开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世

本书梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像批评的人文转向相结合，论述反“视觉中心主义”思潮下视觉图像批评路径选择的可能性，阐释图像批评观者范式转向的逻辑必然性。借助解释学、接受美学、读者反应批评等话语资源，探讨图像与观者之间的复杂关系。运用伯格的观看理论及其他相关理论，剖析当下的文化案例，彰显出观看理论的

本书是一本学术专著，主要论述将创意与色彩相结合，从创意设计入手，分别介绍了色彩艺术、色彩的形式语言、色彩的象征和联想、色彩的表现类别、创意色彩的感知思维及创意色彩的传达与心理效应。色彩创意与设计相结合，是一种切合时代审美需求的艺术创造。在现实世界中，色彩与人们的生产和生活有着千丝万缕的联系。为了适应当代社会大众的审美意