这本书讲的是艺术如何超越美的欣赏，真正参与社会问题的解决比如乡村振兴、城市更新、甚至未来数字世界的建设。（艺术社会学专著）不仅是将艺术介入理论系统化、工具化的研究，更开创性地提出了数字时代艺术学科的建构路径。可作为未来十年城乡更新与数字文明建设的参考书。

普通人如何在日常生活中欣赏艺术，得到美的享受？ 台北故宫博物院前副院长、著名美术史家李霖灿先生写给大众的美学启蒙书，以清新质朴的笔触、生动的故事见闻、专业的学术功底，拉近普通读者与静态、遥远、陌生的艺术作品的距离。本书选取了古画、书法、陶瓷、石头、线条、墨韵等22个有趣的主题，涉及作品门类、技法表现、人物、意境等多个欣

《上海视觉》丛书由上海视觉艺术学院编写，秉承忠诚、卓越、创新、和谐校训，贯彻人无我有，人有我新，人新我优，人优我精的办学方针，全面展示视觉艺术教学领域最新教学、学术和科研之思想和成果，为全校提供当代视觉艺术教学、学术、科研交流平台。《上海视觉》丛书征集包括但不限于美术学类、设计学类、艺术学理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与

明明是平行线，看起来却似乎要相交；明明只是黑白格子，却能看到闪烁的光点？这些都是大脑和我们开的小玩笑，是一种视错觉现象。在我们的生活中有许许多多的视错觉现象，它们被运用在标识、建筑设计、影视拍摄中。在这本绘本里解密视错觉的科学原理吧。十万个为什么·科学绘本馆（第二辑）是一套为3-8岁儿童打造的科学绘本书系

1849年，德累斯顿街头硝烟弥漫，理查德·瓦格纳背井离乡，逃往苏黎世。彼时他既不是指挥家，也不是剧作家，而是一个在革命失败后，重新思考艺术本质与社会关系的流亡者。 就在这个动荡的转折点，瓦格纳写下了《未来的艺术作品》一部兼具激情与哲思的艺术宣言。他在书中首提整全艺术作品的理念，主张将音乐、舞蹈、诗歌、建筑

《夏目漱石的美术世界》以日本近代文豪夏目漱石与美术的深层关联为核心，通过文学与艺术的跨学科研究，揭示漱石作品中潜藏的美术世界。本书基于作者古田亮策划的2013年同名展览，从策展人视角切入，结合大量实物调查与文献分析，探讨漱石文学中美术元素的生成与演变。前六章聚焦《伦敦塔》《草枕》《三四郎》等经典作品，剖析漱石如何将绘画

本书为关于文化考察和艺术设计的教材。教材分为两大部分，第一部分为基础理论与方法，分六章介绍地域文化及其考察的相关基本概念、内容、考察的方法、考察资料的整理与分析、考察报告的撰写与成果展示，以及基于地域文化的作品创作方法和流程。第二部分为考察实践，分四个专题展示了四条经作者实践积累，已较成熟的考察路线及相关案例。教材注重

在这个技术飞速发展、人类对环境影响日益加剧的时代，自然这一概念本身似乎正面临质疑。本书深入探讨了生物艺术家的创作实践，这些艺术家利用生物有机体和生命过程进行创作，以应对生物技术进步带来的机遇与风险。导言追溯了生物艺术实践的起源，随后是四个专题章节：自然而然地改变自然、重新定义生命、规模和范围的可视化、实验性身份和媒体。

《通用设计方法》（新版）在老版基础上新增了25%的全新内容，全面介绍了125种人性化设计研究方法、综合分析技巧和研究成果。本书本内容简明易懂，适合各行各业的设计师、教育工作者和学生阅读。几乎所有的跨学科团队都可以将《通用设计方法》作为一种宝贵的资源，在设计项目中参考运用其中的设计方法。《通用设计方法》凝聚每种设计方法的

艺术本体论是当代分析美学的一个重要分支和前沿领域，它聚焦于艺术作品的一系列本体论特征以及形而上学性质。基于笔者多年来的学术积累，本书大量运用概念分析、模态分析、思想实验等分析方法，详细梳理和深入讨论了艺术本体论中的实在论与反实在论之争、柏拉图主义与唯名论之争，以及一元论与多元论之争；对古德曼、沃尔特斯托夫、莱文森、柯里