本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概

本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。

明明认真描绘人物的身体，却老是感觉哪里怪怪的。说不上来的违和感……你是否曾经产生过这样的想法呢？消除这种违和感的关键在于掌握可以让人物看起来更加生动的“轻重表现”技巧。本书详细讲授了“物体重量”“人体重量”“自身重量”的绘画方法，比如，当搬运大件行李或举起武器时，自然就会出现支撑“物体重量”的动作，当与人接触或将人抱起

全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势；本书从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特点和合作流程。本书案例丰富，讲解细致

这是一本关于运用Procreate软件绘制国风拟人插画的教程书。 本书第1章介绍了Procreate界面和主要功能，包括图层操作、颜色、画笔、绘图指引、调整功能、选取与变换变形，以及导出文件等；第2章讲解了绘画基础，包括点、线、面，造型与透视，以及光与影等；第3章探讨了国风插画的特点及常用的元素和色彩规律等；第4章主要

"清初至清中期苏州版画作品，与清末苏州桃花坞木版年画，在作品风格、受众群体、销售范围等方面虽然有较大差异，但是清代苏州版画背后的创作观念、文化图式属于同一个文化系统，笔者称之为“天运四时”。“四时同屏”是贯穿清代苏州版画的创作观念，因西洋风格的介入，产生了春夏秋冬同时存在于一个真实场景的“文化图式”。“天运四时”既是自

本书第一次全面汇集和呈现了20世纪80年代中国动画学界最活跃、最重要的动画理论家之一金柏松先生的动画理论成果，内容涉及动画史、动画批评、动画本体讨论等多个领域，特别是在构建中国美术电影民族化道路理论方面的坚持，在构建动画本体论研究的深入，都是当代中国动画理论演进道路上的重要基石。

游戏造梦师：游戏场景开发与设计

《中国画创作教程》以传统中国画的审美意蕴和绘画创作的基本构成为铺垫，对当下的中国画创作的类型与现状、图像呈现与现代表达、构图与形式、造型与语言、意境与思想性等方面展开详细的分析与讲述，在此基础上全面深入的阐述了中国画创作的具体步骤与方法并辅有具体范例步骤解析。本教程的主要目的是讲授中国画创作的本质和内在基本规律，给学习

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着至关重要的作用。本书以色彩搭配为主线，先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶技巧。书中用较大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例