本书内容包括：第一部分介绍了原画设计的概念与创作流程、设计内容及原画师需要具备的素质等内容。同时，对动画时间与节奏的处理、原画设计的基础知识进行讲解，为后续内容的学习提供了理论基础。第二部分主要讲解原画设计的10项常用设计技法，对角色动作的表演技巧进行深入的讲解，学生掌握原画设计的基本技法和表演技巧，使所创作的动画角色

本书为顾炳鑫先生的数篇重要讲稿和文章的集萃，用文字结合创作，以他的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。

本书稿以博士论文李衎《竹谱详录》研究为基础，以四库全书十卷本为底本，以以清嘉庆十三年（1808）鲍氏《知不足斋丛书》本为主校本；以明万历十八年（1590）刻詹景凤《画苑补益》本、清朱竹垞、汪鱼亭旧藏明抄《画苑补益》本、清顺治三年（1646）宛委山堂刻《说郛》本、清许纯《说部新书》抄本、日本宽延元年（1748）刻二卷本

陈佩秋先生是独步当代画坛的书画艺术大家，在功成名就后依然毫不懈怠，晚年深入中国古书画鉴定研究。她对古书画的鉴别、研究，并不是创作之余的遣兴，而是聚精会神、全力以赴地细读古画、考辨史实；在耄耋之年，常于夜深人静时伏案读画。 尽管陈佩秋先生生前谦逊地说自己是画画的，不是鉴定家，但她以求真的态度来鉴赏、鉴别古代名画，并对存世

全书共分为5个模块，主要内容有动画场景概述、动画场景设计概述、动画场景空间塑造、动画场景画面设计、动画场景景观造型。本书在编写时理论与实践相结合，不仅深入讲解了动画场景设计的基本原理，还提供了大量优秀动画作品的实例分析，帮助读者理解和掌握设计技巧。

本书共七章。第一章探讨“版”与版画艺术之间的内在联系；第二至七章详细介绍了版画的四大传统种类(凸版、凹版、平版、孔版)及综合版、数码版，包括它们的发展历史、创作条件、工具材料和常用艺术表现技法等。

本书以“美之乡土情怀——镌刻乡土记忆的可爱画卷；美之艺术风格——浑朴粗犷的黑土地歌谣；美之个性解读——过耳难忘的刀木之音；美之名家品评；美之文化渊源”五章，对“桓仁版画现象”做了美学、社会学、文化学的精彩评述，为地方美术史、文化史、民俗史积淀了一份翔实生动的珍贵图文档案，丰富了当代中国版画史的面貌，更让家乡的山山水水、

这是一本时尚、全面且实用的二次元人物动态与造型参考图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格。题材全面，动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的饰品及道具均非常考究且有主题性。本书适合二次元文化爱好者、动漫插画师、游戏原画师、角色设计师、

《AIGC动画角色设计》将人工智能技术AIGC与动画角色设计巧妙融合，旨在为动画行业的专业人士和爱好者提供深入的角色设计原理和技能指导。全书分为6章，系统地介绍了AIGC技术的基础知识、动画角色设计的基本理念、动画角色造型的创作方法、动画角色表情的设计与表达、动画角色动作的设计技巧，并通过案例分析展示了AIGC动画角色

本书是艺术写生实训课教材，全书分为3个章节，以“技法活页式”结构共展示7个项目，从基础造型训练技法入手，逐步进阶至透视规律、构图法则等专业能力培养，再到创意造型训练，将复杂知识模块化，让零起点的学习者能够快速掌握造型规律，同时满足进阶者深化技艺的需求。三个章节涵盖三个教材层次：基础层包括工具特性解析（如硬笔与软笔的适用