著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代

本书以田野音乐研究为切入点，运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究，汇集了作者自21世纪以来通过实地考察，在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下，提出的相关理论与实践相结合之研究成果，具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色，彰显跨学科综合研

本书从跨学科教育的核心理论入手，渐进至音乐教学的具体实践、音乐与其他艺术如文学和绘画的跨界结合，及跨学科教育对学生就业竞争力与全面素质提升的作用。这系列探讨不仅拓展了音乐教育的视界，更凸显了音乐在促进跨学科学习、培养创造力、批判思维及文化敏感度方面的重要性，为塑造具备全球视角、创新意识与多元技能的复合型人才奠定了基础。

本书独具匠心地将音乐鉴赏的精髓与音乐史作品的形式结构以及深度分析完美融合，以审美为灵魂，以跨越时空的杰出音乐作品为基石。通过这一创新的教学路径，本书旨在极大地拓宽学生的音乐视野，不仅培养他们的音乐感受能力，还激发其无限的想象力和对音乐作品深层次的理解力。在此过程中，学生将逐渐掌握丰富多样的音乐表现形式和体裁知识，全面提

本书是达尔克罗兹体态律动方法《节奏、音乐与教育》的译著，该书为世界三大音乐教学方法“达尔克罗兹体态律动教学法”的创始人，埃米尔？雅克-达尔克罗兹从1897年至1920年在期间文章合集，也是第一部由雅克-达尔克罗兹本人书写专业的理论性书籍。

本书共九章，内容包括：音乐、音乐特征、音乐素质、音乐体系、音乐教师与教学评价、音乐教学类型与领域、音乐教学原则与设计、音乐歌唱的训练、音乐视唱练耳训练。具体内容包括：音乐的性质；音乐的意义；古典音乐与特征；流行音乐与特征等。

本书共七章，内容包括：音乐教育发展背景、音乐教育的内容体系改革、音乐教育的方式改革、音乐教育对综合素质的培养、音乐教育的发展对策、高校音乐文化教学策略的路径选择、面向未来的音乐教育模式多元化改革与展望。

本书从音乐教育概述入手，针对音乐教育学原理、职业本科音乐教育的顶层设计、职业本科音乐教育教学方法的具体实施、职业本科音乐艺术教育的美育培养途径、职业本科音乐教育教学的资源与评价进行了分析研究；另外对职业本科音乐教育教学创新与实践模式分析、职业本科音乐课堂引入多媒体技术的探索做了介绍。

人类是如何将对声音的不同属性的值组合在一起,从而产生一个完整的知觉？这是关于知觉的相当基本和困难的问题之一。因为在多重声音属性混合呈现的情况下,声音的属性值被错误地组合,从而产生错觉性联合。本书将艺术和科学的思维见解融为一体,通过注重对音乐错觉的深入探讨,构建了人们对音乐和语言感知的统一方法。对于贯穿人类知觉和客观现实

本书共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇,客观、准确、全面地概括了民主革命时期,中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动;叙述音乐教育的发展,音乐院校、团体、组织的组建与活动;音乐家的成长、创作、表演、思潮与音乐生活等。