现代设计导论是设计类专业的专业课程之一，通过本课程的学习，学生可以从多个维度了解设计；从存在的维度深入思考设计的一般本性问题；理解设计在人的生活世界中如何生成及显现出来；了解当代设计创制活动中的三种思潮：享乐主义、技术主义和虚无主义，思考如何走出现代设计的困境。本书系统地阐述了设计与自然、生活、技术的关系，并对当代设计

本书内容包括：绪论、艺术与科技的融合发展、数字媒体设计的基本原理、数字媒体设计的技术运用、数字媒体与艺术表现、数字媒体与视觉传达设计、当代数字媒体设计的新视觉。

本书以当代美术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在中国的传承魅力和文化特征。

本文简要讲解数字媒体技术的综合运用,着重分析数字媒体艺术的应用和对现代社会的影响。数字媒体技术不仅仅是二进制的数字形式,更重要的是一个帮助我们解决现实问题的载体,且数字媒体技术还可以更广泛的应用。全文逻辑严谨,层次分明,旨在为研究数字媒体艺术设计的应用的学者提供一个崭新的思路。

本书稿旨从设计与文化的角度探讨数字时代背景下的传统艺术的弘扬与传播。传统艺术是建立在地域性文化底蕴和民族国家历史渊源之上的,初期的本位传播形态主要是依靠艺术的“体验性”。以互联网的诞生为标志,数字时代为传统艺术的“体验传播”提供了新的思维与路径。本书将梳理数字技术与传统艺术传播的结合形式、理论基础与发展方向,多方位结合

本书是一部艺术评论集，是由专门从事艺术评论、编导工作并具有副高级以上职称的33名学员，参加文化和旅游部在北京举办的“首届全国艺术评论高级研修班”的培训工作后，在艺术评论、文艺创作等领域的肯定与回望。评点赏析了《花木兰》《今夜无眠》《哭之笑之》等芭蕾舞剧、戏剧、话剧等多种形式的表演艺术，同时思考了新时代下戏曲应如何去“圈

本书分成四个部分,概述部分勾勒了迄今为止动态视觉理论的发展;在第二章中,全景式的列出了动态视觉设计中的技术概念并对行业内主流的软件和其特点做出了分析;第三章,作为全书最重要的部分,由浅入深,分模块对动态视觉设计技巧和原理进行拆分讲解,每节都有训练方法并配有样板;第四章则列举了动态视觉内容在新媒介环境下触达各种应用场景的

本书主要内容是基于人工智能、区块链、云计算、大数据所驱动的互联网+时代的数字创新浪潮,全面描述其如何在艺科融合与新文科建设大背景下,推动当代艺术生产的制作流程、商业模式和组织结构的变革,或者说如何为艺术生产的价值延伸、植入和重塑提供根本性土壤,并且深入阐述这种网络演化趋势如何契合需求要素和生产成本的跨地理空间特征,深刻

本书涵盖信息可视化设计的基础知识,图表的历史发展脉络,图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例,介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计,

本书介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法来绘画人体。这种方法是建立在一个真实的课程教案(6周时间、60课时的学习计划表)之上，其中有为读者规划好每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。