本书以240件艺术作品为例，讲述了10种单独的颜色或颜色组合的艺术故事。它探索了每种颜色在艺术中的历史和意义，重点介绍了令人着迷的艺术发现和充满激情的艺术创作故事，并对特定颜色背后的科学和色彩理论进行了通俗易懂的解释。

本书共五个章节，第一章，主要分析高职学生特点，审视学生创新能力培养中存在的问题。第二章，对创新及创新思维相关理论进行阐述，通过案例对不同思维类型、思维训练方式进行分析。第三章介绍了TRIZ理论的方法、内容及原理。第四章，则是从创新能力持续化、可控性培养的角度，结合新时代、新征程对人才的需求，对学生创新能力培养路径进行探

本书收录了《五色与时空逻辑》《从“宋韵”色彩看“灵性”及思维的显现》《月令与色彩——五色系统形成研究》《中国色彩的时空结构与生命意识》《色形论》《<舞论>的色彩观及其影响》《青花瓷的名称演变情况初探》等文章。

本书是对“2022第五届中国泼彩画双年展”的全面记录，分为展览回顾、参展作品、艺术家简介、现场、文献、媒体新闻稿等内容，具有一定的学术和文献价值。泼彩画专题学术展由昆山侯北人美术馆发起，至今已成功举办五届。自第三届起由刘海粟美术馆和昆山侯北人美术馆共同主办。对中国水墨泼彩画艺术于当代文化语境中的继承及发展做了可贵探索，

本书对人类与海洋的审美关系、人类与海洋审美关系的形成做了系统梳理，比较全面地研究海洋的审美属性和海洋的审美价值，人类与海洋审美关系的发展变化，海洋审美文化艺术的特性，海洋的人文特性，人类与海洋及其海洋劳动和生活、旅游等实践活动为描写对象的文学、音乐、绘画、雕塑和工艺品之美等；围绕现代海洋经济的发展，还研究海洋文化产业的

《艺术原理》是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一。本书从起源、特性、创作、主体、作品、边界、风格、流派、分类、鉴赏、批评等角度介绍和描述艺术，综合运用艺术各门类的案例和理论，在具体而鲜活的描述和论证中揭示艺术的基本原理。阅读和学习《艺术原理》有助于强化学科意识，从自觉的高度对艺术中创作、鉴赏和批评等问题进行系统

《设计基础三大构成》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的理论知识与实践应用实例。内容包括：设计构成与时代发展，设计基础的研究内容，设计构成门类，平面构成的形态，点、线、面造型要素与图形创意思维；平面构成的基本形式、设计方法与主题表现；视觉空间的含义与视觉价值；色彩体系与色彩科学的发展、色彩的对比与调

《哲学-艺术-科学技术世界与多维未来》为哲学·艺术·科学高峰论坛(2021)学术成果。本次论坛论题范围盖了人文领域与科技工程领域，来自各领域的演讲嘉宾从各自专业角度对哲学、艺术、科学多维度上的契合点进行深入阐发。在跨学科研究趋势之下，传统学科边界不断被打破，交叉学科不断生成，而关于哲学、艺术

在《艺术的发明》一书中，拉里·夏因尔挑战了我们关于艺术的司空见惯的理解，呼吁我们完全重新考虑艺术的历史，指出纯艺术范畴是一种现代发明——艺术与手工艺的界线，只不过是作为漫长的18世纪欧洲社会的重要变革的结果而出现的。其独特的视角是对当代艺术观念理解的巨大贡献，是对艺术史和艺术哲学的很好补充。

米勒在这本书中想要解答的，是如今人工智能领域最令人兴奋的那些问题。作者用大量例证阐述了机器创造艺术作品的可能性，并带我们进入了一个相信计算机拥有创造力的世界。本书内容偏重人工智能在艺术创作方面创造的成果，包括绘画、音乐、文学、戏剧等，例证丰富具体，又涵盖作者对创造力的理解，以及对众多AI艺术大师创作过程的分析。本书不仅