潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人，被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以“从形式到观念”为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神

本书以文物为创作主题,通过拟人化的设计手法设计出不同的文物器灵角色。本书分为书画、剑与矛、青铜礼器、青铜杂器、木制品与古树、金银玉瓷、石雕与古建筑7个部分,收录了共计36件中国文物。每件文物又分别从角色立绘、国宝档案、器灵档案、设计过程4个维度,清晰地展示文物的魅力和角色设计过程,并通过简洁的图示信息展现笔者的设计想法

本书研究了中国从先秦至魏晋南北朝时期艺术批评思想的发展历程,内容涵盖音乐批评、美术批评、设计批评、戏剧戏曲批评、舞蹈批评等。其中归纳、总结了孔子、老子、庄子等先哲的艺术批评思想,是从《周易》《乐记》《淮南子》《论衡》等典籍中抽取文献整理而成。对于魏晋时期艺术家的批评思想,如阮籍、嵇康的音乐批评,顾恺之、宗炳、谢赫的绘画

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本书内容包括造型设计基础,以及造型设计中的思考逻辑、美学规律、元素与变化设计、变化推演、产品的造型细节等。在编写过程中尽可能以工科背景工业设计专业学生为教学基点,立足其擅于理性分析、逻辑思考的特点,围绕产品造型设计需要思考的逻辑、审美、造型元素、推演方法、造型细节等,尽可能细致地拆解产品造型的思考过程、内容与方法,对该

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随着当代艺术与科技的融合日益深入，数字媒体艺术迎来了新的发展机遇。作为高等院校设计类专业课教材，本书系统阐述了近5年来媒体艺术（含数字媒体艺术与新媒体艺术）的**成果，并力图从多角度展示当代媒体艺术的轮廓，特别是媒体艺术的谱系以及数字艺术的起源、演化和发展趋势。本书共9章，主要内容包括媒体艺术概述、传统媒体时代、数字传

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本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写，在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，注重培养学生的动手能力与创新思维能力，目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。全书共分五个章节，其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作

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