平面构思课程的教学方法是灵活多样的。从理论讲解到风格界定，到特点分析，到实例分析、由实际上升到理论，使学生充分理解理论，可举一反三。另外，在教学方法上，还可用多媒体教学来增加学生的兴趣。还可通过学生的听课情况、作业情况组织讲座会或辩论会，使学生能主动地、自觉地且非常感兴趣地学习这门课程，并能从中发现问题并解决问题，这样

《艺术设计基础实验教程》重点对20世纪五六十年代以来所沿用的传统造型科目（素描、色彩以及20世纪80年代以后形成的“三大构成”等）的教学目标、方法、步骤、要求、组织程序进行全面的审视与探讨，并从体例、内容、观念以及示范作品的形式上对原有的课程内容有了较大的突破，分为基础概念、元素与形态、图形与语意、内省与推广、材料实验

《艺术设计基础实验教程》重点对20世纪五六十年代以来所沿用的传统造型科目（素描、色彩以及20世纪80年代以后形成的“三大构成”等）的教学目标、方法、步骤、要求、组织程序进行全面的审视与探讨，并从体例、内容、观念以及示范作品的形式上对原有的课程内容有了较大的突破，分为基础概念、元素与形态、图形与语意、内省与推广、材料实验

有关色彩的基本理论和基本知识，全面阐述了色彩的观察方法和表现规律。

本书以对人类心灵结构的系统剖析为基础，别开生面地从科学文化与宗教文化两种对立倾向的交互影响中深入阐释文艺的中介地位、一般性质、基本特点、主要功能和形态构成、演变规律等，提出了一系列新颖的观点，将文艺心理学同艺术文化学、艺术基础理论熔为一炉，自成一家之言。本书在会通中西、联结古今及调解科学主义与人本主义的对立诸方面作了切

本书以图文形式，对艺术设计审美的基本知识，审美观念的流变和艺术设计的发展，艺术设计的审美要素，及艺术设计与审美文化等进行阐述。

《高等学校艺术设计系列教材：平面构成》的编写力求科学性、艺术性、理论性、知识性、实用性的统一，特别是在信息量上，强调量与质的统一，且注意站在学科发展的前沿，使之具有前瞻性。同时，还注重图文并茂、易于理解、深入浅出，可读性、可操作性强。 本套教材的读者群，主要是高等学校设计专业的学生和从事设计工作的年轻设计师。他们，是

改革训练课题，以往作业只是针对构成原理和形式法则，造成学生只重视结果，被认为是好的作业也出现雷同。现在一方面大量加强思维训练，强调思考的过程，强调思考的独立性。另一方面多进行命题性的、针对专业的训练，甚至模拟设计项目，训练学生在各种限制条件下充分发挥自己的能力，系统考虑形态与人、与环境、与社会、与材料加工的关系，加强学

本书是一本对确定彩色印刷原稿时，很有参考价值的色彩图表手册。书中收录了可用于各方面的，系统的560种色标，无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书。本书的色标贴条，因有缝纫眼线条，可很容易地撕下。而且每个色标贴条旁都注明4种印刷原色的浓度，Y（黄）M（红）C（蓝）BL（黑）。只要把色标贴

“新世纪高等院校艺术专业基础教材”：云南艺术学院和云南大学出版社联手推出的“新世纪高等院校艺术专业基础教材”包含了《艺术美学导论》、《民族艺术学》、《艺术概论》、《设计艺术概论》、《美术概论》、《中学美术教材教法》、《艺术心理学》、《艺术管理学》，以及综合云南民族民间艺术的《云南民族民间美术史》《云南民族民间舞蹈史》等