本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识;七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色,174个相关色,并介绍了颜色的特征、出处、用途,提供了色彩搭配的方案;“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩
本书分为绪论、平面构成中的构成形式、平面构成中的形态、平面构成中的构成方式、平面构成中的空间和平面构成中的肌理六章,每章均以图文结合的方式对知识点进行阐述。相较于第二版,第三版除了对部分文中配图和课题示范图例做了更新外,将相关章节的设计课题训练也做了优化调整,调整后共计11个大课题,下设29个分类课题训练。每个课题均设
UI设计即界面设计,本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧,同时融入了课程思政元素,利于读者树立文化自信,并运用跨学科思维以拓宽学生视野,以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和
时间的长河奔腾不息,人们对色彩追寻的脚步也从未停歇。那么,每一种色彩的历史命运如何?人们的色彩观念又有着怎样的文化演变?中国传统色背后的历史文化与故事值得我们探索。 本书共四章,分别从大自然、动物、矿物和生活4个方面讲述了100多个中国传统色背后的历史文化与故事。书中以颜色为核心,结合可爱的插画,用诙谐的文字讲述了颜
本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础,从定义、发展历程、主要类型与发展趋势,对信息可视化设计展开系统介绍;同时,从信息传播、信息受众、信息表现三个层面,分析了信息可视化设计中的多学科理论基础,以强化读者的理论认知。第二部分设计方法,提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构,以及实战“三
本书所收录的朱良志先生的四篇文章,颇能显现出其治学特点与精神,既能展现他对中国艺术的整体性思考,又能显示他对各个艺术门类的研究成果。
本书围绕“艺术与国家”这一核心议题,通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈,对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的案例,探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能。
该书为日本武藏野美术大学基础教材之一。通过画家和设计师对大学期间“艺术与设计的学习”进行剖析与思考讨论艺术和设计学习的异同,并介绍了各自的学习方法,讲述了只有在美术大学才能体会到的美术与设计学习的魅力!全书分为四个章节:第一章在美术大学应该学些什么,简要阐述了美术教育的意义;第二章艺术的学习,简述人类艺术发展史,讲解艺
该图书为日本武藏野美术大学基础教材之一。全书分为三章共十个课题,细致讲解了学习造型、色彩、版式设计这三个学习设计需要掌握的最基本的能力。第一章造型部分,教授学生理解多意图形含义、掌握透视原理进而掌握造型能力;第二章色彩,由人眼结构出发,简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环,进行混色和比色练习,从而掌握色彩能
本书属于“文艺通识丛书”之一种,由著名艺术学专家李心峰教授领衔编著。本书是为了让广大读者了解、认识中国艺术而编写的一部通识性读本。本书将中国艺术看作一个由不同要素、不同的子系统(主要是艺术的基本门类),按一定结构构成的系统,更注重中国艺术的“共时性”,把中国艺术体系分为中国造型艺术、中国演出艺术和中国映像艺术三大类,并