近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立和发展过程中，建立与之相适应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上

本书为作者近年艺术研究论文结集。由琅园杂说圈子里的笔墨和琅园微言录三个部分构成。书中内容主要是作者在书法、绘画、陶器等艺术品创作过程中的理论、体会，涉及艺术鉴定、艺术鉴赏、创作论等。同时延伸到艺术哲学、轶闻趣事并论及读书、启悟与审美。庄谐并举，既有严肃的学术探讨，又有学林掌故和读书心得。兼具学术性、艺术性和可读性。本书

美伴随着人类历史发展，并诞生了审美意识。艺术与美、美学有着天然联系。无论是艺术专业还是非艺术专业，都贯穿着美的教育。这也是高校落实立德树人根本任务的重要方面。本书首先厘清艺术美学的相关理论，并对音乐、绘画、书法、雕塑、舞蹈、服装表演、形体艺术等方面进行了梳理，其次剖析我国艺术美学教育现状，最后提出我国艺术美学教育的提升

本书分立体构成的原则、立体构成的对比类型与面具设计、线材的立体构成、面材的立体构成、块材的立体构成几部分。内容包括：方法与步骤概述；颜色的限制与选择；张力与松弛，裁剪与闭合；景深感；对称与非对称；模型搭建与摄影；尺度原则；比例原则；对称平衡原则；非对称平衡原则等。

本书共分为“灵变入化境”“别样的美态”“鸟儿停在这里”“大海潮动”四辑，共收录毛时安的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。作者对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。

《交互装置设计：概念、方法与应用》翔实解析了交互装置设计的概念、选题、策划、表现和技术实现的全设计流程。全书分为五章。第一章厘清重点理论和概念；第二、第三、第四章讲解交互装置的设计流程和方法，其中，第三章讲解脚本策划和故事板的策略和方法，是本书的核心章节；第五章包含对中外交互装置代表作及学生作业的案例分析。本书适合作为

本书重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、颜色学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。

本书收录的论文以“生生美学”为核心主题，涉及中国古典哲学、古代文学、古代画论以及现当代美学家思想和跨文化比较等，整体水平较高，尤为值得注意的是，本书所录的论文中，有的还结合生态美学的相关学术背景，加入了对当今世界新冠病毒肆虐之现状的思索，颇具新意。

本书主要内容包括：导论、现代主义惯例论：晚期现代主义艺术批评及其哲学基础、“剧场性”的绵延：极少主义艺术批评及其知觉现象学介入等。具体内容包括：迈克尔·弗雷德及其艺术研究的知识体系与结构；从晚期现代主义艺术到新艺术摄影：迈克尔·弗雷德艺术研究的四个阶段等。

本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性。