学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础,中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时,学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程,作为《从器物到精神:20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点,围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开,着重探讨其发
本书是艺评人克莱顿·舒斯特尔(ClaytonSchuster)撰写的艺术家竞争小史,是一本纯文字书籍。作者意图让读者以“艺术之争”的视角重新认识他们所喜爱艺术家,重点讨论了为什么艺术家和他们的作品中有着这么多竞争关系,这种关系又是如何深刻地影响了艺术发展脉络。书中包含18场著名的艺术之争,列举的竞争关系不仅限于知名画家
《中国美术小史》一书是作者滕固任上海美术专门学校讲席时,基于教学研究和札记组织写成的一本书。此书虽小,却熔铸画史大千。全书文字精练,却又意味深长。书中主要分为生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代四个部分,讲述中国美术演变历史、诗书画三种艺术的连带关系等,详征博引、深入浅出、生动有趣,是中国美术史学科开创性的著作,也是
本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今,四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来,随着艺术人文学院的成立,这种人才培养机制进一步加强,并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文,这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白
帧帧画现繁华景,由画入宋。在专家视角的引领下,经由政治与图景、皇家与审美、文人与情怀、主题与技法、世俗与气象、家具与起居、收藏与传播七个篇章,观览宋代,解密活色生香的艺术与生活。多层次、多角度、小见大式的多元化视域,趣味性和揭秘性并重的可读方式,以画观宋,人间有味,感知宋代的烟火气与文人气。
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击,使得当代艺术陷入自我怀疑,不断地追问:AI会不会毁灭艺术? 然而,这或许并不是什么新鲜事20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。 为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃进
本书主要讲解了新古典主义的诸多表现形式,不仅涉及广阔的地域范围,还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有五章,从产生的背景,到发展的光辉,再到衰落与更迭,以及从1830年至今的风格延续,全景式展现了新古典主义的发展脉络。本书图文并茂,包含了建筑、绘画、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品,
朝鲜半岛的最后一个封建王朝李氏朝鲜王朝(13921910),古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物,从百年前的民艺思潮到当下的日本,影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店,在这部作品里,他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现,并讲述了与25位客人的相遇,以及他们的故事
本书针对现代人碎片化的阅读习惯,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景,广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术,涵盖多种流派,详尽介绍名家名作及重要艺术观念,助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。
本书记录了伟大的文艺复兴运动,这一人文荟萃时期的作品流派解析,总共分为四部分,从文艺复兴的嬗变起,分别聚焦于文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等领域,以国别为脉络,梳理了自文艺复兴萌芽开始直到落幕,约三百年中具有代表性的艺术家与艺术品。通过对该时期大师及其代表著作的介绍、赏析,系统地将其发展和演变的历史脉络做出提炼总结。一