本书共七章，第一章讨论明代章服制度，第二、三章以对比方式讨论官府与民间织造的兴衰消长，第四章以诸多实物例证分析了僭越服佩的现象，第五章主要讨论了宫廷俗尚与宫服审美变迁，第六章研究了观赏性缂丝、刺绣的风格取向与文人鉴藏之间的关系，第七章关注纺织品的传播方式与域外影响。该书围绕上述核心问题，采用实物与文献互证的方法，重构了

全书以“解码传统、赋能创新”为核心，从纹样概括、骨架结构、文化内涵、色彩体系、现代应用五大维度，全面拆解中国经典纹样的艺术精髓。本书按纹样属性划分为几何、植物、动物、器物、其他五大章节，精选52个历代经典纹样，配套104张高清纹样图例，直观呈现纹样的形制细节与骨架结构；同时收录200余张创新应用效果图，覆盖包装、文创、

本教材详细讲解了蓝印花布的工艺流程及原理，并对传统纹样进行了深入分析；重点讲解从纹样设计、花版制作、染前处理、重染工艺、染后处理到最终成品的完整制作流程，并通过不同规格蓝印花布作品的制作实例，将该印染技艺运用到实际生产中。书中还给出了大量蓝印花布作品图片，在培养学生艺术审美力的同时，开拓思维，启发学生将蓝印花布工艺更好

本书共五章：系统讲解了装饰图案设计知识，从装饰与装饰图案的定义、意义及类型入手，阐述其特点、价值、色彩运用；重点介绍自然形态的装饰变形法则，包括简化、夸张等多种手法；还探讨了传统装饰图案的创新设计与应用，涉及标识、舞美等多个领域。通过课程的理论教学和实践教学，使学生对装饰图案的艺术特点有了深入的理解，能熟练运用夸张、变

全书以18世纪中叶至20世纪末的现代设计发展脉络为主线，结合重要事件、代表人物与经典设计案例，梳理设计领域的基础论题、思想理念及时代审美，分析推动现代设计史演进的内生动力与外部因素。本书突破中外现代设计史分述的传统体例与局限，将二者融会贯通。这既是对设计史编撰方式的创新探索，也希望以此加深读者对中外设计相通与相异之处的

本书共4篇10章，入门篇的两章分别为动态图形设计概述、Cinema4D软件基础概览；基础篇就动态图形基础元素与建模的结合、空间认知与灯光的联系，以及时间动态与运动图形三个方面进行讲解；进阶篇依次对色彩与材质、元素变化与运动进阶、动力学与运动表现进行讲解；综合篇的两章对渲染与输出、动态图形设计进行了综合性分析。

本书主要阐述我国重要的非物质文化遗产——剪纸艺术在经济、科技的快速发展背景下的活态运用和创新。剪纸在艺术表现上，以平面镂空为语言，通过夸张变形、虚实相生的构图，将自然形态升华为符号化意象，形成“以剪代笔”的独特美学体系；融合剪、刻、撕、染等多样技法，题材涵盖神话民俗、文学经典与生活场景，兼具装饰性与叙事性。

本书以半文言形式，深度剖析了“书韵青瓷”系列诞生的背景，其诗书画相融的艺术特质以及多维度的文化内涵；又基于龙泉青瓷产业面临的发展困境，从美学角度全方位解读了青瓷非遗技艺的传承、创新、传播和共生，在如何有效传承文化基因、非遗传统的创新性发展等方面具有特殊的意义。

本书为20世纪中国设计史研究的学术著作，从知识理论、“设计外史”与设计知识演进等角度，系统梳理并阐释了中国现代设计在百年社会与技术变革中的发展脉络。作者突破了传统设计史写作的范式，尝试将设计史问题转化为知识的结构与形态演变问题，引入多学科理论资源，着重考察设计与社会、技术、文化等要素的互动关系。全书以“程序知识”为核心

本书以“非遗传承与共同富裕相互嵌合”为核心语境，通过对贵州9个市(州)的田野调查与口述访谈，系统梳理了涵盖纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造、家具建筑、金属加工、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房创作、漆器髹饰、食品制作、中药炮制与器具制作等13大门类传统工艺的42位典型传承人的生命叙事，最终精选27份具有代表性的口述故事汇