本书涵盖素描、拼贴画、信件和水粉画，并重点深入分析了他的草图。草图是马格利特实践的核心，却很少受到人们的关注，通过分析，使读者能够更容易理解马格利特艺术理念的演变过程，对研究马格利特的艺术发展有着重要意义。该书将马格利特的200多件纸上作品首次集结成册，且大部分作品是第一次出版，为研究超现实主义提供了学术借鉴。

本书试图明确“绘画构图”中含混不清的概念，从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动的规律，并由表及里进行剖析。书中，作者提出，现代绘画可以直接用“纯”绘画的语言形式来表达，因此，绘画构图及形式在当代绘画语境下，更显重要。

<pre>本书根据世界历史一般划分方法，分为三编，分别为上古史、中古史、近世史，上古史从夏商周三代至隋朝，中古史从唐代至元代，近世史为明清两朝。这种目录篇章安排，将以往按朝代叙述中国绘画史的传统方法，同新的世界史分期法即上古、中古、近世的方法结合，使中国绘画史在按朝代编写的基础上，又区分为三个大的阶段，这样使中国绘画史

<pre>本书将自上古三代至清代的画史分作实用、礼教、宗教化和文学化四个统领时期：“大概唐虞以前，为实用时期；三代秦汉，为礼教时期；自三国而两晋、而南北朝、而隋、而唐，为宗教化时期；自五代以迄清，则为文学化时期。”随后对各个时期的具体划分内容给予详实的阐释，并讲明在每一阶段的后期已经出现与下一阶段递进交融的势态。</p

<pre>本书叙述了历代绘画源流、变迁，昭示其演进之轨迹。画院、画派、画家传承常以列表说明，以简驭繁，一目了然。体例包括历代的画政、画家、画迹、画论、画籍、插图、附录等七种。</pre>

<pre>本书立足于中国传统绘画的系统性，打破机械历史断代的史料罗列，有着明晰的“史”的线索，注重理论与实例互相印证以阐明观点，探讨了各时期绘画的特点、原因、条件以及思想的传承、演进，以高屋建瓴的视野、洞察力将几千年来的绘画史发展趋势予以鸟瞰式的脉络分明的分期、因果关系概括和宏观分析评价等。这些都是史学意识自觉的表现，

<pre>本书介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界

<pre>本书是艺术史书系“艺术与观念”中的一册，对荷兰绘画黄金时代最著名的艺术家约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer，1632-1675)的作品和生平进行了梳理和讨论。维米尔的绘画创作涉及肖像画、风景画、室内画、风俗画等题材，尤其善于传递室内的光线和空间感。他用诗意的表达、精细的技巧和感性的构图，将观画者

<pre>本书作为“书画里的广西”丛书之一，从绘画史与作品出发，挑选了一些蕴含广西故事的绘画作品，以图像为媒介，展现广西的历史与文化。全书以短篇文字为形式，注重叙事与历史表达，语言简洁明了，文字朴素清新，以通俗易懂的方式传递内容，可读性强。</pre>

<pre>全书由绪论与八章正文组成，每章聚焦一位重要中国画家与广西之间的艺术因缘。本书追溯了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、周令钊、冯法祀、丰子恺、李可染、吴冠中等8位画家在广西的行旅轨迹，深入剖析他们在桂期间的创作实践，解读画作中对广西独特自然风光、民族风情的艺术呈现；同时，结合特定的时代背景，探寻画家彼时的文化心境，以及广

<pre>本书通过这种方式讨论印象派，为读者提供了思考和分析该运动的批判性工具。同时，本书对具体画作进行了细读和比较，将当时广泛的视觉文化与不同印象派艺术家联系在一起，概述了艺术家自身的职业生涯。本书旨在以一种全新的方式讲述整个印象派的历史，兼顾文学性、趣味性、艺术性，翻译水平高，语言简洁流畅，具有很强的可读性。</p

<pre>本次展览将由中国美术馆与乌菲齐美术馆共同主办，聚焦乌菲齐美术馆藏文艺复兴大师经典作品，甄选意大利乌菲齐美术馆的36件馆藏真迹，汇集了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、乔尔乔内、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等20余位艺术巨匠的重磅作品，展览中多数作品均是首次来到中国。</pre>

<pre>本次展览将由中国美术馆与乌菲齐美术馆共同主办，聚焦乌菲齐美术馆藏文艺复兴大师经典作品，甄选意大利乌菲齐美术馆的36件馆藏真迹，汇集了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、乔尔乔内、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等20余位艺术巨匠的重磅作品，展览中多数作品均是首次来到中国。</pre>

在本书中，柯律格对明代中国（1368—1644）的视觉文化进行了开拓性的研究。他打破了以往将中国艺术史局限于“文人绘画”这一精英范畴的传统，转而考察一个更为广阔且丰富的图像世界。 明代中国是一个图像高度繁荣的社会，除了传统的卷轴画，本书的讨论范围还涵盖了木刻版画、地图、插图本经书、科学图解，甚至是织物和漆器

<pre>本书收录了西方500多位艺术家的1000幅名画，横跨17000年历史，可以说是一本博物馆资料级别的艺术书，也是英国DK出版社的经典艺术读物。作者温迪嬷嬷以清新而诚实的视角，为我们展示了西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。书中按艺术家姓名的字母顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾

<pre>本书以梵高的创作生涯为脉络徐徐展开，从荷兰时期的现实主义创作起步，到安特卫普与巴黎时期的色彩觉醒，再到阿尔勒时期的创作巅峰，继而走入圣雷米时期在痛苦中完成的艺术升华，直至奥维尔时期的生命终曲，更以经典自画像系列呈现艺术家的自我剖析历程。书中精选梵高博物馆的核心藏品，从画面构图、笔法运用、色彩表达、情感叙事等多

本书以“美育之旅”为导引，精心设置六大主题站，每个主题站精选两幅具有代表性的世界名画，不仅从艺术角度解析，还结合历史、文化、科学等多维度深入探讨。书中不仅详细解析名画背后的故事、艺术风格、绘画技法及隐藏细节等，还提供了丰富的知识拓展，鼓励读者通过观察、思考和记录，为读者提供了一场跨越东西方、融合多学科的艺术探索之旅。

本书作者波洛克从女性主义视角出发，详细解读了高更的绘画创作及其艺术思想，尤其是在与同时代的其他艺术家争夺19世纪八九十年代欧洲艺术先锋地位时，高更作品中所包含的现代性意涵。

<pre>本书系统梳理了波斯细密画的发展历史，探讨了波斯细密画与波斯文学的紧密关系，并分析了中国绘画，尤其是工笔画对波斯细密画源远流长的影响。波斯是亚洲西部地区书籍插图艺术的生发地，有着最为悠久、突出的书籍插图艺术传统，拥有最为丰富的文学作品插图资料。作为在丝绸之路上扮演重要角色的艺术形式，国内学术界关于波斯细密画的研

本书以古代史、上世史、中世史、近世史四编，系统介绍了24朝、1600余位画家及其创作背后的社会与政治环境，深入剖析了历代绘画的概况、特点与源流，并对古代绘画理论的演变进行了重点考察。尤为值得一提的是，作者独具慧眼，对域外绘画流入中国的情况进行了详尽考究，系统阐述了外来画派对本土绘画的影响，将东西方绘画并置研究，肯定了西