《中国当代雕塑》分为五章，详细梳理了中国雕塑的发展脉络，对雕塑研究者和喜爱雕塑的朋友具有重要的学术价值和参考价值。 《中国当代雕塑》重点在于梳理当代艺术发展的线索和脉络，同时也会关注艺术生态的关系和状态，其意义不仅在于立足全球化的视野，凸显中国当代文化的独特意义与时代追求，而且，需要建构一种主导性的当代文化观念与价值

《雕塑元素》是一本引导观众体验雕塑的重要指南。借助收录的大量现代和古典艺术作品的彩色照片，作者讨论了他认为与理解和欣赏雕塑有关的14个雕塑特征，包括材料、位置、纹理、颜色、体积、空间、运动、光线和记忆等。读者不仅可以在阅读本书的过程中接触到从古代到现在的各类雕塑作品，书中介绍的一系列方法和词汇还能使读者在阅读后，有能力

遇见宋瓷

天地源：瞿倩梅艺术展

中国雕塑具有辉煌的艺术成就。本书选取我国历代具有特定艺术审美价值的古典名作，包括祭祀礼器、生活器皿、动物造型、宗教造像等，配实物照片约三百幅，以流畅生动的文字简要介绍其年代、地点、题材、材质、体量、艺术价值、有关神话传说或秘闻逸事，展示数千年来中国雕塑丰富的人文内涵。内容上力求全面准确、图文并茂、雅俗共赏，具有资料性、

本书将以中国传统雕塑中以人为表现对象的典型作品入手展开分析，以时间为主轴，结合中国雕塑发展不同时期社会背景的转变对人物雕塑所造成的影响考察，对隐藏在作品背后的人家的角色进行解构，发现和梳理其中的演变规律，归纳和总结其中的创作内涵，为新时代背景下中国当代雕塑创作寻找可供借鉴的创作源泉，建构基于中华人文精神基石之上的雕塑创

本书初版于1925年，为西方中国艺术史研究巨擘喜仁龙的名作，直至今天仍被西方学者奉为研究中国古代雕塑的圣经。文字部分主要介绍了514世纪中国雕塑的历史演变，以及各个时期的艺术特征和代表作品。图录部分近千张图片按照时间和省份编排，既集中展示了同一时期不同地域雕塑的艺术特征，又呈现了不同时期同一地域的风格演变。这些海外博物

该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为雕塑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。

《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，是保罗?葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论，集中反映罗丹艺术观和美学思想，既是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。

本书是以时间为顺序，介绍了从史前至19世纪国外著名的100件雕塑作品。作者从专业的视角出发，以轻松笔法写作，再配以图片，内容丰富易懂。每一篇文章包含艺术家的生平简介、艺术与生命、趣味链接三个版块，前两个版块让读者了解到作品和艺术家的概况、艺术家的创作经历及风格，第三个版块进一步讲述有趣的“艺术故事”，探究雕塑形态背后的