本书分为音乐和工艺美术两大部分。音乐部分涉及民歌、戏剧与曲艺音乐、歌舞与舞蹈音乐和器乐等；工艺美术部分则涵盖了妆糕人、石雕、玉雕、剪纸、纸织画、漆篮等颇具闽南特色的工艺美术制品，着重介绍了具有代表性的瓷器。全书展示了闽南独具特色的音乐与工艺美术，在展示其多姿多彩、蓬勃发展的态势的同时，阐述了闽南音乐和工艺美术的特征与发

本书包括音乐文化篇、声乐与乐器篇、音乐姊妹篇三部分。音乐文化篇包括音乐概述、中国音乐概况、西方音乐概况；声乐与乐器篇包括人声、民歌荟萃、艺术歌曲、流行音乐、乐器和器乐作品；音乐姊妹篇包括歌剧、音乐剧、舞剧、中国戏曲和影视音乐。本书强调理论的规范性，所选音乐作品皆为中外经典之作，突出音乐鉴赏内容的系统性、科学性，其体系新

本书全面地介绍了李家务音乐会产生的历史渊源、传承脉络、传承方式和发展历程，客观地分析了李家务音乐会所在地区的文化特征和李家务音乐对地方文化的重要作用，并对李家务音乐会在传承与发展的基础上如何服务于当代社会进行了初步探讨。

本书主要内容涉及尧治河民歌表演群体、乡村文化振兴、民歌记谱(五线谱与简谱)、民歌活态化保存(歌唱原声二维码保存)、尧治河歌种等内容。本著作由九章组成。第一章：尧治河民歌表演群体与乡村文化振兴、第二章：尧治河民歌分类与活态化保存、第三章：花鼓子类民歌、第四章：小调类民歌、第五章：薅草锣鼓(山歌)、第六章：夜锣鼓(孝歌)、

本书主要对中国高校音乐教育创新发展进行研究，通过对音乐专业教育的相关概念与我国高校音乐专业教育的发展进行分析，揭示我国高校音乐教育创新发展的需求与方向，对中国高校音乐教育创新发展的未来进行大胆的设计与畅想，助力中国高校音乐教育健康发展、快速发展、创新发展。

本书除绪论外，还有五章，包括：从自然语言到文学语言：山西民歌的言语叙事、言语使用与山西民歌的叙述视角、言语使用与山西民歌的叙述者、言语使用与山西民歌的受述者、言语使用与山西民歌的叙事模式的建构

本书以高校音乐教育唯研究对象，以音乐教育的概念、音乐教育的发展、音乐美育为切入点，对高校音乐教育的功能、目标和发展趋势进行了详细阐述，在此基础上对高校音乐教育的方法、模式、过程与评价进行了深入研究，最后本书重点论述了高校音乐教育改革与实践创新。

本书以音乐教育发展为基底，以音乐教育理论为导向，对当代音乐教育发展的问题开展论述。首先介绍了音乐教育的总论和发展历史，引导读者更加清晰地了解音乐教育相关理论和发展历程。其次介绍了音乐教育的心理，让读者充分地认识到音乐教育中的师生心理特征以及音乐创作、审美教学心理。再次介绍了音乐教育的课程与教学，让人们深入了解当代音乐教

本书主要针对新时期历届国民音乐教育改革研讨会的全部档案文献等进行研究。基本思路是，对新时期以来第一届至第七届国民音乐教育改革研讨会的会议资料、会外报导资料等史料文献进行系统的整理与归纳，力图总结国民音乐教育改革研讨会的基本特征，探寻并揭示新时期音乐教育改革在教学、科研及教育思想等方面的成就、发展脉络与特质。最后，综合探

本书是从全球古典音乐权威媒体英国《留声机》杂志历年乐评中精选而来的，关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯作品的经典乐评集。全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。