本书主要从“概述”“田野调查与个案研究”“反思与总结”三大版块，对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制进行研究，使研究成果不是碎片式的呈现，而是将研究内容形成清晰而整体的脉络。在深度田野调查的基础上，笔者对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制现状及问题进行分析，探讨更加有效和针对性更强的应对策略，致力对非物质文化遗产传承发展的方法论体系建构，以期对贵州区域经济、教育事业、创意文化产业和生态旅游等领域的发展产生一定的现实指导意义。

《复活的恐龙世界》是一本恐龙主题的原创科普书，以中国龙城山东诸城世界规模的恐龙化石群为范本，作者历时三年时间创作完成，复活了恐龙从出生、成长、觅食、格斗、消亡乃至重生的全过程，把抽象遥远的白垩纪变成一幅幅鲜活的恐龙世界缩影。本书宛若一部厚重的恐龙大百科全书，以独特的剪纸艺术表达方式，演绎白垩纪恐龙的生命历程，揭开了恐龙世界的秘密，让孩子在探索古生物科学的同时，还能直观欣赏中国传统剪纸艺术，在一个个别开生面的场景中认识中国传统艺术的魅力，提高艺术鉴赏水平，培养动手能力和探索能力，启发青少年科普文化

本教材的内容共分为五个学习项目，项目一是图形概述，介绍图形的基本概念和发展史，加深学生对图形设计的认识；项目二是图形的表现手法，以学习任务为载体，提高学习者运用提炼与概括、夸张与强调、条理与秩序、卡通与漫画等表现手法的能力；项目三是图形的形式美法则，以学习任务为载体，提高学习者运用统一与变化、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则的能力；项目四是基本图形的创意与设计，以人物、动物、植物等题材为学习任务载体，提升学习者创意思维、概念草图绘制、正稿绘制等图形创意与设计的基本能力；项目五是物件

本书以口述史的呈现方式，访谈、整理和记录了一批长期从事蜀锦织造事业的普通蜀锦人的生命史，在蜀锦当代历史发展的主线之外窥见锦人的生命轨迹、日常生活与甘苦悲喜，以口述者的个体记忆与叙事为依托，挖掘和展现天府之国深厚的地域历史文化及天府文化中的匠人精神，构建出人技物文化完整的脉络。本书以保存记忆、研究记忆、分享记忆为核心，记录下的是普通锦人的生命史，也是一部围观的地方社会文化生活史，让锦人从幕后走到台前，在世人关于蜀锦的知识体系里，浓墨重彩地呈现出人的生命位置和历史作用，使得人们可以窥见非物质文化遗产

本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，会发现自己根本无法产出作品，这就是互联网时代很普遍的、缺少自省

本书依据陶瓷粉彩相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。本书主要内容包括景德镇传统粉彩瓷的起源与发展、粉彩瓷绘材料与工具、粉彩瓷绘的基本工艺、不同题材的粉彩绘制范例等。本书将一些适合课前预习、课后扩展学习和作品赏析的章节，采用二维码的方式进行智能移动终端呈现。一些需要时常翻阅查找、参照对比步骤图片的章节则仍然保留传统纸质呈现的方式。本书可以作为高等院校陶瓷粉彩课程的教材，还可作为本科陶瓷类专业学生的参考教材，一些对粉彩艺术感兴趣且具有美术功底尝试跨界的研究生或艺术界人士也

本书主要内容包括：对陈设理论进行概述；中国传统陈设的功能、材质及其使用性质；针对不同地域的陈设装饰进行分析；总结了传统陈设的艺术性和文化性等。

本书属于陶瓷方面的著作,由陶瓷的基本概念;陶瓷的制作工艺;陶瓷的发展历程;陶瓷中的创意设计语言;陶瓷创意设计的程序与方法;陶瓷美学特征概论释义;唐以前原始陶瓷的质朴之美;陶瓷雕塑艺术的色彩运用;陶瓷雕塑艺术的线条刻画;陶瓷雕塑塑造手法与创作语言;陶瓷雕刻装饰艺术与中国画的关联性分析;中国画艺术特征在瓷雕艺术中的体现;现当代中西合璧的陶瓷之美等部分构成,全书主要研究陶瓷设计与美学,分析陶瓷设计方式方法,阐述陶瓷设计过程中管控方法。

本书通过文献回顾、技术考古及案例研究等方法对patedeverre的概念、历史、工艺特征以及艺术语言进行了系统梳理与分析，同时辅以各个时期艺术家个案的实证方法进行研究，结合实例探讨并阐明上述观点。

本书主要内容包括：视觉传达设计概述、图形的产生和发展、图形创意的基础理论、图形创意思维、图形创意设计、图形创意的色彩与形式语言、图形创意的应用。