本书以美术教育为基底，以审美教育为导向，对当代高校美术审美教育创新展开论述，介绍了美术与美术教育的概念，引导读者对美术教育的历史与逻辑有基本的了解；详细论述了教育审美的心理要素与过程，试图审美意识与审美活动之间的关系。具体分析了美术教育的审美教育价值，介绍了当代高校美术课程教育的现状，为当代高校美术教育的创新发展提出了建设性的指导意见；基于审美教育与当代高校美术教育，综合阐述了当代高校美术审美教育理念、内容、方法与评价的创新，进一步对中西方的美术教育进行了比较研究。

本书以美术教育为基底，以教育理念与教学方法为导向，围绕美术教育理念与教学方法展开论述。简要概括了美术教育相关理念，引导读者了解基础的美术理论；总结梳理了美术教育的发展历史。使读者对美术教育有更清晰的认识；同时对美术教育的课程发展进行了研究，对课程的改革、目标及发展趋势做了简要梳理；着重研究了美术教育教学方法、原则及评价，从实践中把握美术教学的具体方法内容，提供指导性意义；最后针对当下美术教育的现状提出反思，为美术教育教学未来发展提出建设性意见。

青铜器上的铭文为什么叫金文？《清明上河图》描写的是哪座城市的美景？远古时期人们做饭的炊具叫什么名字？雄伟的万里长城到底是什么时候修建的？古老的八佾舞为什么被称为中国古代最尊贵的舞蹈？京剧为什么被称为中国的国粹？《大中国艺术翻翻书我们的传统艺术》一书采用翻翻的形式，为我们梳理了关于我国传统艺术的相关知识，并引入时间线，梳理我国传统艺术与文化融合发展的演变史，让孩子一读就懂，帮助他们更好地理解和把握中华艺术与文化。在激发孩子创造力、想象力和对中华传统艺术的欣赏能力的同时，增强对中华文明的认知、理解和

原书出版于1925年，是艺术史研究的一次跨学科的尝试。布林克曼的研究始于对精神变化的深刻体验和理解，他尝试将几个世纪以来造型艺术家的晚期风格联系在一起，提出晚期风格的某些规律性间题。通过比较不同艺术家在不同生活阶段的创作，布林克曼观察到晚期作品在形式语言和精神内容方面所具有的一个共同趋势，并将其概括为融合，一种形式与主题的融合。这种对比在构图和技法上很容易被证明，但是其本质只能在精神上被理解：伟大的艺术家在从成年步入老年的过程中，通过多种关系与环境相连的精神性逐渐走向内敛的精神性。 丛书简介：

本书汇集了30个这些开创性的第一次，每个第一次都是平易近人且引人入胜的，讲述了这些事件为何发生、如何发生，以及由此产生的影响和后续的故事。作者以一种原创的方法来观察和欣赏艺术，让我们了解作品从何而来，它们与我们有什么关系。那些改变绘画创作方式的关键时刻，也重塑了人们对于艺术之目的以及如何创作艺术的观念与见解。全书按主题分为六大部分，分别是：欢愉、悲愤、风格与技法、思想与观念、肖像、现实与日常。每个部分又分为若干小节，每个小节描绘一个“第一次”，如第一次微笑、第一次婚姻解体、第一次透视、第一次黑人

该书为上海人民美术出版社与上海市美术家协会合作编纂的套系大书《上海现代美术史大系》的其中一本。整部“大系”分为十二卷，每卷以艺术发展史为主要内容，同时编入相关文献、年表和艺术家简介，以尽可能全面地呈现艺术史的发展脉络。本卷内容涵盖上海地区现代美术中漫画这一门类的发展历程，其中作品、画家和源流派系的梳理，既具有理论著作的性质，又有名家名作的展示，以史的发展脉络视角来谈具体的画家作品。本书的撰写依靠上海市美术家协会，已经出版的如年画卷、中国画卷等多本该系列分册均取得良好的双效益。

《国际艺术品市场A—Z》是一部全面、广泛且历史知识丰富的著作。据估计，全球艺术市场涉及超过30万家公司，雇佣着约280万人。但艺术界笼罩着一层神秘的面纱，让许多人感到畏惧，市场内部使用的术语往往让新接触艺术市场的人感到陌生和困惑。本书不仅梳理了重要的术语和定义，而且对推进全球艺术业务透明化和民主化过程做出了重要贡献。本书涉及艺术市场的术语和核心概念，涵盖历史和当代，是一部备受期待的行业参考书，力求以独特的方式向大众呈现这个充满活力的商业领域。

本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。 本书自196

本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。

本书从14世纪最重要的文艺复兴开始，一直介绍到20世纪的波普艺术，回顾了西方美术的演变。同时，严选了23件，各个时期中最具代表性与革命性的作品(包含22幅名画及1件工业制品)。