本书给孩子提供一种奇趣的视角,去观察日常生活中司空见惯的事物--房子、沙发、灯、桌子、椅子、电脑、水龙头、水壶、托盘、床,发现隐藏在其中的设计之美,并用孩子能听懂的语言,帮助孩子了解设计的基本知识:什么是设计、为什么设计、怎么设计、从何处获取灵感、设计与人的关系、设计与时间的关系等。

先锋艺术在中国（英）

东方艺术家（第3辑）

电梯轿厢艺术项目

近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

其实，“艺术批评”并非那么高不可攀，一旦步出深闺大院，同样也平易近人。本书作者以轻松易懂的方式，由浅入深地与读者一起谈论看似枯燥的“何谓艺术批评”，“艺术批评的四个要素”，他依照理论的发展介绍西方著名艺评家的艺评范例，使艺术批评的性质、类型与用途等理论轻松易懂。

方力钧隐秘的草根状态使他更加自在；洪磊营造时常令他神游万里的内心图景；祁志龙将难忘的复杂情感叠加到当代的消费女性身上；陈曦将视角放在了对社会化图景的持续关注上……

20世纪70年代、80年代出生的人，已经逐渐跨入当代艺术的主流阵营，他们的作品使艺术时尚化、潮流化，他们对现实生活透视犀利，却又不做作。本书从20世纪的“70后”“80后”艺术家的艺术作品入手探讨这一年龄段艺术主流的创作心态和思维技巧。

徐冰已经彻底“当代”，他在国际视野内取得的声望和荣誉要用数页A4纸的篇幅才能完整概括。韩羽是一位纯粹的艺术家，对艺术追求的执著让人感到可怕，他也从没有想过要用画去换钱。从20世纪80年代末的《神之棋》至今，许江的创作形态经历了一场反向的发展过程：从空间回到架上，由观念重返绘画——他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史。井