本书在结合大量案例的基础上，系统梳理艺术设计的定义、历史脉络及流派体系，从工业时期的先驱至后现代非物质社会的转型，解析功能主义、波普设计、绿色设计等流派特征，兼论设计心理学研究、设计的管理、设计的欣赏与批评等相关知识，最后基于本土立场，论述了中国未来的设计发展趋势。此次修订，结合当下学科发展新趋势和数字技术的发展，从新

本书共6章，分别介绍人工智能重塑信息可视化设计，信息可视化设计类型、风格、结构，信息可视化设计的学科融合，信息可视化设计思维与流程，信息可视化设计案例，信息可视化设计发展趋势与伦理平衡。

本书立足于深化产教融合、推动文化产业创新发展的时代背景，系统探究艺术设计教育协同育人的理论构建与实践路径。先从艺术设计教育的本体价值与产教协同的理论源流切入，厘清其内在逻辑关联；进而聚焦多元主体协同机制、人才培养模式革新、学习能力发展、师资平台建设、质量评价与改进机制等核心环节；同时，对新媒体技术与艺术设计产教协同教育

本书包括认知现代设计、多维坐标中的设计、现代设计的源流与发展历程、设计的范畴、设计的组成要素、设计心理与设计思维、设计的程序、设计与文化等部分的内容。本书阐明了现代设计的含义、范畴、组成要素，概括了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观上阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设

本书分为三部分：“算法星辰”收录徐冰专题与深度访谈，揭示其创作方法论的转型；“宇宙之眼”从哲学、艺术史与科技视角，探讨真相、范式与边界等哲学命题；“未来画廊”聚焦《人工智能无限电影》等具体实践，展开跨媒介艺术的前沿思辨。本书汇聚陈嘉映、刘禾、张峥、高名潞等国内外跨学科学者，在艺术、科技与哲学的交叉领域，追问自我、技术与

本书立足当代社会与科技变革，系统阐释设计新进化与可持续创新的前沿理念，突破传统线性设计思维，构建集全息视角、动态演化、情感驱动、跨界融合于一体的全新设计观。全书围绕色彩材质、形态结构、情感体验、生态环保、前卫探索、跨界融合、哲学思辨、社会逻辑、思辨设计九大核心维度展开，融合AI、参数化、可持续、文化IP等前沿议题，以理

本书以科技与艺术的互动关系为脉络，从文艺复兴时期的科学自觉到人工智能时代的变革性实践，洞察技术如何作为根本动力持续影响着艺术的创作、传播与感知范式。从历史回溯中揭示科学思维对艺术创作的深层渗透，再现艺术从手工复制迈向虚拟交互的演变历程；通过“手工—影像—大众媒介—数字化”的四阶段模型，解析技术迭代如何为艺术持续赋能；聚

本书从AIGC的概念、技术原理和发展历程入手，归纳了AIGC参与设计的全新流程与规律，从设计师的视角重新审视AIGC的价值与弊端。本书列举了多个设计领域实践案例，从插画设计、漫画设计、动画设计、产品设计、游戏设计五个方向进行了案例分析，探讨AIGC参与设计的全新流程与方法，激发读者的创新思维，探讨AIGC赋能设计之路。

本教材秉持“兼收并蓄，博采众长”之旨，系统阐述艺术图像学、艺术符号学、艺术人类学、艺术考古学等十种方法论，涵盖基础理论、方法逻辑与运用要点，并辅以经典案例精析与实践实训。教材既注重对传统方法论的深入阐释，亦着力探讨新兴方法论的核心内涵。

本书系统讲解模仿说、游戏说、表现说、劳动说等主要起源学说，详细解析审美认识、审美教育、审美娱乐、审美体验四大艺术功能，剖析艺术发展的他律性与自律性、民族艺术多元存在与交流融合及民族性与世界性的关系，同时对音乐、美术、雕塑、设计等艺术类型的特征、艺术创作过程、作品层次、鉴赏规律与修养提升途径进行全面阐述。