本书分五章四十二节、共40余万字。全书以时间为经、以文化为纬，将中国舞蹈发展划分为上古、汉魏六朝、隋唐时代、五代两宋及辽金、元明清五大阶段，系统论述中国舞蹈在不同历史阶段的形态、功能与审美特征。

本书共收录有《弦上恰恰》《潇湘鼓瑟》《坐看云起》《西子回眸》《丝路印迹》5首作品。这些作品的创作初衷均源于曲作者对自然、历史、人文等的深切体悟，视角的切入有透过自然风物进行的现代音韵描绘，亦有穿越历史文化空间探寻的意境刻画。本曲集中收录作品的创作，均基于曲作者长期的教学与演奏实践，充分考虑到扬琴的乐器性能、音色特点与演

本书记录了北京曲剧艺术大师魏喜奎先生(1926-1996)《柳树井》《罗汉钱》《张桂容》《喝面叶》《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《苦菜花》《阎家滩》《抢亲配》《箭杆河边》《红花向阳》《野鸭洲》《方珍珠》《泪血樱花》《碧海恩仇》《香魂遗恨》《母与子》《巧团圆》等18部代表剧目100个唱段的唱腔曲谱，并配以剧目简介、唱段说

该书融合艺术学、教育学、心理学及社会学等相关理论，深入探索舞蹈教育的本质、内涵、特征、从理论到方法，融合AI技术和理念实践，结合时代舞蹈人才培养系列问题，重新构建舞蹈教育创新的发展模式及开放式人才培养新机制。首先，概述舞蹈及其艺术特征、舞蹈教育的内容、理论基础与价值作用。其次，探析情知教学、游戏教学等在舞蹈教育中的应用

本书通过系统梳理与分析新中国成立以来音乐心理学领域的100多篇核心文献，旨在勾勒该学科的“思想谱系”“知识图谱”“方法论阶梯”，既完整呈现中国音乐心理学的学术积淀，也为后续研究提供可借鉴的思想资源与方法论启示。从哲学思辨走向科学实证、从理论引介转向本土探索、从单一学科迈向跨界融合，这一清晰的发展脉络，既是中国音乐学学科

本书分为四个部分：俄罗斯音乐研究、中俄音乐交流研究、中俄跨界民族音乐研究、纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年专稿。共28篇文章，约400千字。

本书从“零”基础开始，通过运用实用的练习曲以及动听的中外名曲(歌曲)的方式，循序渐进，同步地传授琴法和乐理知识，使学习者在充满情趣的教学中学习手风琴的演奏技巧和读谱，以达到为(歌)乐曲设计弹奏指法，根据乐曲风格、体裁、调式、节奏等编配伴奏和有表现力地演奏手风琴的目的。

本书旨在为学术界提供详实、完整的一手调研资料和相关分析，以扩大和加深我们对这一西南地区仪式音乐的认知。本研究在丰富的文献资料支撑下，基于个案研究，对贵州省毕节地区的彝族民俗仪式音乐进行了长期、持续的跟踪调研。最终，选取了贵州省彝族聚居较为集中且具有代表性的毕节地区选点为例，综合运用音乐民族志的研究写作方法、音乐学分析法

本选题内容由浅入深、根据作品创作年代，由远及近选择一些中外名曲供教师和学生合理选择，在每首曲子后面有歌曲讲解与提示，便于教师融入思政教育也有利于学生更好地进行弹唱实践。编撰思路该著作拟通过对文字、图片、音像的资源分类、学术梳理，综合运用图像影印、文字编排和新媒体链接等多种方式，建立一个集论述、文献、史传、艺术欣赏和最新

本书以20世纪50年代中国军旅早期歌唱家群体为研究对象，梳理该群体在特定时期的演唱艺术特征与美学规律。全书立足声乐表演，从发声技术、咬字吐字、情感表达及风格塑造四个维度，对中国早期军旅歌唱家的演唱实践进行客观分析与归纳。同时，结合时代背景，以经典军旅声乐作品为例，分析早期军旅歌唱家在气息控制、共鸣运用及作品二度创作中的