本书系统地梳理了从选题策划、剧本撰写到角色设计、分镜生成、视频制作与后期剪辑的完整流程，并深入剖析了AI工具在短剧创作中的高效应用。本书强调“内容为王”的创作理念，不仅提供选题公式、分镜模板、提示词库等实用工具，还揭示了爆款内容背后的人性逻辑与情绪共鸣机制，引导读者建立系统化创作思维，实现从创意到成片、从发布到变现的一

本书内容包括：理论视野与研究框架：华语女性电影的心理叙事与文化语境；创伤下的情感映像：女性的疗愈之路；身份焦虑话语：女性的身份认同之旅；内在客体关系图景：女性的内在客体世界；符号、意指与影像：女性电影符号学的心理意向体系；创伤经验与自我重建的影像呈现：《蝴蝶》等。

本书基于媒体生态环境变革维度，专注于新媒体纪录片创作，对新媒体纪录片的概念与特点、创作与传播语境、技艺衍变与应用等进行梳理分析，阐述新媒体纪录片从创意构思到拍摄制作，从后期创作到营销推广环节的理念、方法、技巧与策略。

本书收录了该培训班共29位学员的论文，充分体现了该学习班“课堂教学+现场教学+实地考察”模式的成果，反映了在演艺领域整合跨领域资源推动协同创新的亮点。

本书紧扣三次越剧改革：始于1938年的姚水娟改革、始于1942年的袁雪芬改革、20世纪50年代的“戏改”，以点带面，勾勒出上海越剧三十年间发展变革的全貌。以往越剧史研究或研究范围较为局限，或在史料方面存在缺陷，或研究视野过于狭窄。本书作者从材料入手，通过大量田野调查获取了包括戏单、录音、录像等在内的各类文献资料，并进行

本书分为以下两部分。一是AI导演5项核心能力修炼：用DeepSeek、Kimi、豆包智能体完成剧本生成、分镜脚本调整与提示词设计；借即梦AI创造多类型角色并保持一致性，用豆包生成场景画面；通过即梦AI、可灵AI生成分镜视频与影视级运镜。以剪映、可灵AI实现后期剪辑、AI配音字幕及特效制作；靠剪映、海绵音乐完成音色克隆、

本书在现存清宫戏曲承应档案和戏本、演出文献基础上，从承应体制和承应剧目两个方面探究道光时期宫廷戏曲演出特色。上编为承应体制研究，分为戏曲承应机构变革促因、设立、伶官伶人、承应制度分析；下编为承应剧目研究，剖析了“宫戏”与“外戏”、庆典、月令、“帽儿排”等戏曲承应的制度与变化。

本书内容大致包括三个方面，其一是谈以往代表作的创作思路、细节处理等；其二是就某个戏剧创作中的问题展开论述，如人物弧光、现实素材的艺术加工等；其三是与其他编剧的对谈节选，主要围绕剧本结构设计、人物设计、情节安排等。其中最鲜明和具有指导意义的创作观点是“平行世界”理论，指艺术创作的故事要有现实性但不是照搬现实，体现了刘和平

本书共4个章节，绪论辨析了中国古代倡优观和戏剧观，第一章和第二章梳理了私寓制和花谱的产生和消亡的历史，第三章细读一些有代表性的花谱并分析了花谱所反映的士人精神世界。从具体现象(如私寓运作、花谱文本)出发，有效勾连了戏剧史发展(如折子戏盛行的社会成因)、城市文化、士人生活等议题。

本教材以国内外经典电影为案例，从电影视听语言和制作技巧出发，介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息，多角度解读电影艺术本体；不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例，还在课程作业环节里设计专题任务，旨在从理论与技术层面提升和开拓学习者