本书共五章：第一章“概念篇”，阐述服务设计内涵、发展脉络及与产品设计的关系；第二章“用语篇”，解释用户、利益相关者、价值主张、接触点等核心术语；第三章“方法篇”，介绍流程与常用工具，包括用户观察、访谈、用户旅程图、服务蓝图等；第四章“案例篇”，结合具体项目演示完整实践；第五章“鉴赏篇”，通过作品直观呈现成果。

本书的篇章结构，旨在构建一个从欣赏到理解、从技艺到精神的完整认知体系：第一章斑铜技艺的历史传承，追溯斑铜技艺的起源与发展，探寻其在不同历史时期的演变脉络与文化烙印，理解其沉甸甸的历史分量。第二章斑铜技艺的艺术特色，聚焦美学层面，深入剖析斑铜在造型、纹饰、斑纹、色彩等方面的独特艺术语言和审美价值，解答它为何如此动人心魄。

本书从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式、图形创意在平面广告中的语义传达及图形创意在各设计领域中的应用五个章节剖析图形创意的实质。以开阔视野，提升信息量及趣味性为前提，结合大量学生作品和项目教学的方式深刻解析图形创意方法，其中传授了很多的教学心得及特色方法，是本教材的一大亮点。重在更有效地培养学生

本书不仅是一本学习广告知识的专业教程，还是一本帮助读者深入掌握广告设计实战技能的图书。本书将传统广告知识逐步延伸到网络、影视等新媒体数字影像领域中，读者在学习广告设计过程中，能够掌握课程相关知识点，为设计实践打下良好基础。本书中的案例以解读的形式展开，结合不同的知识点，通过案例学习，读者能够掌握相关的专业知识和技能，从

历代织绣画是织绣技艺与书画艺术的结合，更确切地说，是以丝织线绣的方式再现书画风貌的一种技艺，亦称织锦画、彩织、画绣等。织绣技艺中最具代表性的缂丝织造技艺，现已被列入世界非物质文化遗产名录。本编以清代有代表性的织绣画为主，少部分是近现代的织绣画，还有部分未能准确确认作品时代的织绣画。本编收录作品如下：《绣线西湖图》系列、

本书收录了五代、宋代、元代、明代及清代有代表性的织绣画，如五代《线绣三星图》、宋代《缂丝陈居中天仙拱寿图》、元代《缂丝崔白杏林春燕图》、明代《顾绣八仙庆寿挂屏》、清代《缂丝群芳祝寿》等。清代织绣画少部分收录在本书，大部分收录在《历代织绣画精品细观续编》中。本书例题设计为尽可能展现各幅织绣画原貌并呈现细节纹理，每幅织绣画

本书共5章，内容包括平面广告设计概述、平面广告的创意、平面广告的构图与布局、平面广告中的色彩、平面广告媒介与发布。

平面构成课程以造型基础、形式基础表现、思维训练为三大主干教学内容，启发和引导学生理解艺术与设计的关系。本教材根据课程结构和教学特点，共分为五章：第一章平面构成概述，主要讲述课程的来历、发展、应用及本质，让学生了解课程的发展历史和设计应用；第二章平面构成基础，主要讲述自然形态的抽象演化与构成的形式美法则，开展点、线、面的

本书从世界剪纸艺术宏观背景切入，构建完整认知框架，深入剖析傣族剪纸的历史渊源、艺术特征与文化内涵。研究兼具广度与深度，创新探讨金属剪工艺体系，挖掘题材纹样文化编码，提出数字化转型等传承创新路径。其将理论阐释与实践指导相结合，既为学界提供研究范本，也助公众理解傣族文化。此书饱含研究者守护文化根脉的赤诚，旨在推动傣族剪纸在

本书深度探寻中国漆艺的发展脉络与文化内核。作为世界漆艺的源头，中国漆艺源远流长，数千年来薪火相传，对全球漆艺发展影响深远。全书以时间为轴，系统梳理漆艺从新石器时期萌芽，历经各朝各代的革新演变，清晰剖析不同历史阶段的艺术特征与形成成因。同时，本书从工艺美学、文化内涵与民族价值多个维度，全面阐释漆艺的独特价值。书中不仅详解