壮族是一个伟大的民族，拥有璀璨的文明，创造出无数宝贵的文化遗产和精神财富，纹样便是最具代表性的文化现象之一。纹样在壮族社会中起着它不可替代的作用，壮族纹样历史久远、样本多样、内涵丰富，它以极强的生命力扎根于乡土，形成了一种整体的、统一的、和谐的文化环境。本书填补了国内壮族纹样专题性研究的空白。作者通过大量的田野调研、案

本教材创新性地衣产品设计的“三个视角”和设计过程的“起、承、转、合”为轴线而交织展开，以期使其成为“罗盘”而非“坐标”，希望可以鼓励并启发读者融会贯通，举一反三，灵活变通地理解和掌握设计程序与方法的要义。第一章为本教材的理论基础，从“如何理解产品设计”和“如何理解恒旭与方法”两个层面，对教材的写作思路、教学方法、所涉及

本书主要内容包括五个模块：设计与材料概述、材料的美学基础、主流材料与工艺的基础和设计应用(木质材料、工艺与设计应用，金属材料、工艺与设计应用，塑料材料、工艺与设计应用，玻璃材料、工艺与设计应用，陶瓷材料、工艺与设计应用)、新材料与新工艺设计应用、材料的可持续设计。

本书内容共7个章节，针对课程教学改革重点解决问题，围绕设计理论、设计调研、设计实践、设计总结四个部分，将课程教学内容和教学要求整体设计，根据设计流程分步实施，从寻找设计机会点、设计创意、设计定位、设计实践到设计输出等环节，把课程各知识点、育人元素和教学目标细化到每次课程教学中，对应每次课程都有相应的课堂作业，随着课程的

本教材全面介绍了陶瓷艺术设计的理论与实践基础，内容包括陶瓷艺术的基本理念、发展历程、制作原料、设备及具体操作技巧等多个方面，并提供了详尽制作步骤和细节描述，助力读者深刻理解并掌握陶瓷创作的核心要义。通过精选的案例研究，运用了归纳性图表，以凸显关键知识点，进一步提升教材内容的条理性和易读性。

本书通过中国古籍、工艺、器物、民俗、故事、传说等多重证据的印证，考辨上述故事的中国源头或原型，溯源其传播路径，梳理其版本流变，比较其变体异同。结合16-19世纪西欧的社会历史与中西关系史，揭示中国瓷器故事在16-19世纪西欧传播的原因和作用，分析其对20世纪以来的中西文学、文化和文创产业的深层次影响，从而以一种新的全球

本书以“无设计，不商业”为核心理念，结合日本多家企业的丰富案例与实战解析，深度揭示“畅销设计”背后的商业逻辑。从AI技术的融合应用到爆款产品的打造密码，本书从多维度拆解设计如何赋能产品创新、品牌重塑与用户体验。书中不仅剖析了伊藤园、雅马哈、松下、三得利等知名企业通过设计实现突破的成功实践，更融入顶尖设计师的前沿思考，探

本书融入近年陶瓷考古新发现与新研究成果，搭建起走近中国陶瓷文化的便捷桥梁，力求让厚重的古陶瓷贴近当代日常生活，为读者了解陶瓷文化提供兼具知识性与趣味性的指引。

本书以“设计营销”为切入点，系统回答“设计需求如何被科学地挖掘与转译”“设计定位如何与品牌战略同频共振”“沟通原理如何保障营销创意精准触达并持续转化”三大核心问题：理论层面：构建“产品设计中的营销策略与市场营销中的产品设计”一体化理论框架，填补国内设计营销交叉领域的研究空白，为后续学术探讨提供可复用的分析模型与测量工具

本教材系统构建了花艺与插花设计的知识体系与技能训练模块，内容涵盖花艺文化渊源、花材分类与保鲜技巧、色彩理论与造型法则、东西方插花风格解析、现代花艺设计方法、节庆与主题花艺设计、商业项目实践及花店经营管理等。教材以典型工作项目为主线，设置基础技能训练、综合创作实训和商业实战案例三大板块，注重理论与实践融合，配有大量步骤图