本书围绕服务设计的相关内容,遵循科学的方法论和流程编写,致力于讲解如何运用科学的服务方式来满足用户需求,进而创造卓越的用户体验。全书共分7章,内容包括服务概述、服务设计概述、创新型设计思维与服务设计流程、服务设计基础工具、战略设计、社会创新的机遇与变革、服务设计的未来与挑战。在本书编写过程中,充分考虑了服务的各个环节以
本书针对高职高专艺术设计专业学生学习需要而编写的教材。书中针对高职高专学生的特点编写了实训项目,让学生能够创意设计制作平面手绘POP广告和立体手绘POP广告的终极教学目的。本书侧重于技法和技巧的学习,借鉴了前人优秀的经验和成果,使学生能够直观而清晰地了解每一种技法的精髓,并培养了学生动手实践能力。
本选题从花材的选择、造型和搭配入手,系统回答了传统插花的空间设计、造型法则、色彩配置、技巧运用、意境营造等方面的问题。对传统插花的基本知识进行了全面的梳理和总结,解决了困惑多年的知其然不知其所以然的众多痛点、难点等技术问题。根据不同器皿、不同造型、不同场景、不同季节、特殊品种、特殊节日插花的相关问题进行了详细和系统的解
本书共6章,第1章介绍学习平面广告设计所需了解的基本概念和基本原理,第2~5章介绍在平面广告设计中的主要视觉元素的设计方法,第6章介绍平面广告设计在实际应用中的案例。即使没有任何平面广告设计经验和Photoshop使用经验的用户,也能通过阅读本书轻松入门,快速动手开始设计。本书可作为各类高等院校相关专业、各类相关培训机
本书是一本面向数字化设计与制造领域的专业英语教材,旨在帮助读者掌握其基础理论和实践技能。本书通过解析核心概念、工具和技术,引导读者深入理解该领域的精髓,为职业发展和创新实践提供支持。项目驱动,实践导向,包含丰富的课内环节:UnitObjectives设定学习目标,Warming-up激发兴趣,Project指导实践操作
本书以时间为脉络,系统梳理中国面具文化的发展历程,从史前岩画、商周青铜器中的面具雏形,历经秦汉百戏、唐宋傩仪,再到元明清戏剧与民间乐舞中的广泛应用,完整呈现面具在狩猎、戏剧等多元社会场景中的功能演变。全书立足多学科视角,整合古代文献、考古发现、民间遗存与田野调查成果,对中国面具的界定、分类、起源、功能、工艺及历史流变进
本书以“意象”为核心概念,系统探讨产品设计中美感生成的内在机制及其文化根源。将意象视为连接感知经验、智性判断与造物形态的重要中介,强调意象并非主观想象的任意投射,而是在具体造物实践中逐步生成并稳定下来的审美结构。通过对中国传统造物文化的梳理,书中揭示了“观象制器”“器以载道”“天人合一”等思想如何在长期的技术实践与生活
本书共收录20种纹饰的经书扣类型,本书所录经书扣包含多种金属材质和工艺类型,包括合金铜、铁质、银质等多种金属材质,铜鎏金、铁鋄金、铁鋄银、宝石镶嵌、高浮雕、镂空雕等多种制作工艺。对艺术鉴赏及古代金属工艺史等多研究领域,均具有重要的资料意义与参考价值。
本书从以下五个部分展开:第一章主要阐述了研究背景、现状、意义、方法以及论文的创新点。第二章结合中国传统造物文化《考工记》分析四川竹编艺术。第三章是基于工艺形态的案例平行比较分析。作者对四川竹编艺术的传统工艺形态、当代工艺形态进行具体分析,通过平行比较发现,青神竹编、道明竹编、刘氏竹编的异同点。第四章从社会转型视角探讨四
本书作者为江南大学副教授魏洁,内容结合了作者多年教学和实践的大量成果和丰富经验,对学生具有切实的指导和借鉴作用。第二版增补了思政融合方面的内容,也做了教材新形态建设方面的工作。使教材更加符合当下教学参考的需求。