《公共艺术设计》有十几位专家参编，他们大多是高校公共艺术课程的任课老师，有在一线教学的丰富经验，他们最清楚公共艺术该教什么，重点在哪里，他们的参编是有的放矢。本书编委在着手写作之前，就书稿的基本概念、立足点、书稿结构、案例选用原则等进行了多次研讨，并听取了同行专家的意见。

本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具、手绘线条表现、透视关系，进行室内家具陈设表现的练习。中期为手绘能力快速提升的阶段，是学习手绘的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与

《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例，以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK值和RGB值，并给出

本书首先讨论了艺术的起源与发展、本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等基本理论问题。之后以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，将那些暂时还未达成共识的“新形态艺术”另辟一讲。本书兼顾学科和学生为中心，形成课程知识与相关知识的认知场域，体现艺术特有的活力与魅力，有丰富的图片、视频、音频资源。第二版修订了全书内容，并就艺术形态部分更换一些新的作品赏析案例，旨在提升读者对艺术的热

创新是企业获得成功和保持竞争力的决定性因素。不创新就意味着失败。然而，创新绝非易事。好消息是，设计思维能够产生可靠的创新想法。设计思维和创新管理领域专家英格丽·葛斯特巴赫（IngridGerstbach）总结了经过其日常工作实践检验的77种设计思维工具，读者可使用这些工具，用设计思维的创新方法管理企业，在创新和创造力方面为企业提供支持，帮助企业实现可持续发展。

本书是一部以“颜色”为主题，写给广大普通读者的趣味历史书。作者戴维?卡斯坦教授是声誉卓著的大师级学者，他依据自己的学术研究以及在耶鲁大学多年的授课经验，与著名画家、牛津大学荣誉院士斯蒂芬?法辛携手，结合文学、历史、哲学、心理学、人类学、政治学和科学等多学科的知识，为读者呈现了“颜色”迷人的历史。全书聚焦我们日常生活中最常接触的十种颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、粉、黑、白）,共分为十章，每章各自讲述一种颜色。作者运

本书讲述了在艺术界享誉盛名的34对爱侣彼此之间的点点滴滴，探寻了他们的浪漫韵事和稳如磐石的合作关系。正是这种亲密无间，孕育了一批闻名遐迩的艺术品。从弗里达·卡罗和迭戈·里维拉，到康奈尔和草间弥生；从约瑟夫和安妮·阿尔伯斯，到吉尔伯特与乔治，作者以没有特定顺序的方式，追寻每段浪漫关系的缘起缘灭，记下高潮和低谷，去揭示浪漫的爱意在创作过程中的作用是何等强大。无论是长久而安稳的结合，还是昙花一现的喧闹激情；本书打开了一扇2

《故宫的古物之美3》是祝勇继《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作，而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹，你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇，从面前的一

本书主要围绕隐含在汉唐文化中的设计基因的提取与设计应用展开，在深入研究汉唐文化背景和广泛调研的基础上，通过定量分析和定性感知相结合的方法，探究汉唐文化设计基因的形成脉络及其存在形式，找寻隐藏在背后的共性因子，构建汉唐文化设计基因提取方法模型，提取凝结于汉唐文化之中的特色设计因子，并将其可视化；在此基础上，研究基于形状文法的汉唐文化设计基因应用方法和创意设计方法，实现文化特色设计因子与现代流行元素的有机融合；最后，结合

本丛书共十册，拟于2019年整套推出，每册字数约20万字。内容为中国当代文艺学大家的代表性理论思想及研究文章，以期对文艺学思想的创造性成果进行总结，对文艺学的理论价值进行建构展示中国当代文艺学理论的总体实力和水平，集中体现当代中国文艺理论家的理论观点，供读者学习、研究。