感性的形式：阅读十二位西方理论大师_杨晓滨著_9787108056368

　　本书论述了海德格尔、本雅明、拉冈、阿多诺、罗兰？巴特、李欧塔、德勒兹、福柯、德里达、布什亚、克莉斯蒂娃、齐泽克这十二位当代理论大师的思想，是如何与文学艺术发生奇妙关联的。20世纪重要的西方理论大师们，无不致力于从感性的文学艺术作品中进行理性的哲学思考。似乎只有从具体的美学观照里，抽象的理念才得以活跃、蓬勃，因为文学艺术正是生活和经验更精妙的凝聚。

　　作者相信从小说到诗，从美学到电影，从知识分子到通俗文化，一系列问题都关联着当代文明的“隐秘表达”──即是过去记忆的痕迹，又是对未来的懵懂期待。

　　《感性的形式：阅读十二位西方理论大师》：
　　有一张阿多诺晚年弹奏钢琴的照片，微屈的手指正徜徉在键盘上击出无声的曲调；他触摸键盘的手显得出奇地巨大，甚至大过了他的那颗用理性思考的头颅……无论从什么角度来看，阿多诺都是世界哲学史上的一个异类：对于阿多诺来说，似乎世界的奥秘真理不是通过思辨来揭示，而是通过聆听来把握的。可以说，阿多诺一生中的绝大部分时间都在聆听（或在想象中聆听）古典音乐的时间中度过，而从贝多芬到勋伯格（ArnoldSchoenberg）的不同风格组合构成了阿多诺思想中最鲜明的感性背景。
　　阿多诺出生时的姓氏Wiesengrund-Adorno将犹太人父亲的Wiesengrnnd和科西嘉裔母亲的Adorno结合到了一起，他的身体里杂糅着来自父亲的北欧的知性血液和来自母亲和姨妈的南欧的感性血液。在歌唱家母亲和钢琴家姨母的影响下，阿多诺从小学习钢琴，浸淫在巴赫、莫扎特、贝多芬的音乐氛围里。阿多诺日后回忆道，他童年时最喜爱的乐曲是贝多芬《第一号钢琴奏鸣曲》的第二乐章——柔板。他还一度以为贝多芬的《槌子键琴奏鸣曲》是一首用玩具槌子和玩具钢琴演奏的儿童乐曲（几十年后约翰·凯吉真的创作出这样的曲子）。阿多诺很早就热爱上了看谱，并且对乐谱上标出的长笛、单簧管、双簧管等乐器名称着迷，常常把它们比为标明不同地名的彩色火车票。他后来曾吐露，阅读《田园交响曲》乐谱时的感受甚至要比实际听到演奏更加强烈。（阿多诺所推崇的作家托马斯·曼在小说《浮士德博士》中也表述过类似的想法：对有些乐曲而言，读比听要来得更适合。
　　）我们或许可以想象，在日后的理论著述中，阿多诺是怎样从种种概念的交错演进中听到思想的和弦的。
　　二十二岁时，阿多诺前往维也纳，师从仰慕已久的贝尔格（AlhanBerg）学习作曲，新维也纳乐派的无调性音乐正好契合阿多诺的美学叛逆与否定精神。阿多诺创作的室内乐（弦乐四重奏）至今仍被灌制唱片发行，虽然并非音乐史上举足轻重的作品，但也充分体现了这位年轻作曲家对新的音乐语汇的熟练运用。音乐创作为阿多诺的音乐理论和批评提供了感性上的养料。有关音乐的论著从数量上来看在阿多诺一生的写作中占有相当的篇幅，音乐理论与批评可以说是他最投入的事业。在他近半个世纪的写作生涯中，除了著名的哲学著作《启蒙辩证法》《否定的辩证法》、未完成的《美学理论》等之外，阿多诺更多的著述是专论音乐的著作（尽管不尽是系统的研究，有不少是集合了片段式的随想），诸如《新音乐哲学》《不协和：音乐社会学导论》《如歌的行板》《音乐瞬间》《贝多芬》《马勒》《阿邦·贝尔格》《探寻瓦格纳》……阿多诺在新维也纳学派的勋伯格、贝尔格和韦伯恩（Antonwehern）为代表的十二音体系音乐中看到了作为社会反题的艺术的真正功能。无调性的现代音乐是最为激进和不妥协的艺术实验，拒绝融合到现代社会的机械流水线中去，试图抵抗那种不加思考的文化惰性。十二音体系，也称为序列音乐，从形式上迫近了现代社会冷漠、序列化的，同时也是无中心的状态，摒弃了调性音乐调和这种无法调和状态的虚假解决方式。十二音体系意味着每一个白键和黑键在乐[Hj里都处在一种异质的、取消了主导和从属的关系网络中，没有体系化的阶层，也没有中心的控制。似乎每一个音符都是另一个音符的反题，黑键和白键互为否定，这甚至也可以看成是阿多诺“否定的辩证法”的具体体现。
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